Доктор, доктор, страстен пътешественик и наш редовен автор.
ЛУКСОЗНИ АРХИТЕКТУРНИ МОНУМЕНТИ, САТУРИРАН ЖИВОТ НА ТЕАТЪР, КОЙТО ЛИЦЕ СА ОПЕРАТИВНИЯТ ТЕАТЪР LA SCALA, КРАСИВИ РЕСТОРАНТИ, БЛИЗКИ НОЩНИ КЛУБИ. И ДРУГА ФАНТАСТИЧНА МАГАЗИН Е ИСТИНСКИ ПАРАДИЗ ЗА МОДЕЙНИРИТЕ И ЖЕНИТЕ ХОРА С МНОГО РАЗЛИЧНИТЕ ХРАМИ. МИЛАН НЕ Е ГРАД, ТО Е СЪМНА, В КОЙТО МОЖЕТЕ СЕМУЛТАННО ИЗПОЛЗВАТЕ ВСИЧКИ ЧОВЕШКИ ЖЕЛАНИЯ. ТОВА Е ЛИФЕСТИЛ, КОЙТО ТРЯБВА ДА СЕ ИЗПИТВА.
Областен център с всички предимства
Милано е столица на италианския регион Ломбардия. Това е вторият най-населен град в Италия (около 2 милиона души). Местоположението го прави център на италианския север, а инициативата на жителите го превръща в най-динамично развиващия се от всички градове в страната (казват, че в Милано има по една консерва за всяка църква). Затова не е изненадващо, че именно в Милано се провеждат най-значимите международни изложби, конференции, симпозиуми и конгреси.
Милано обаче привлича не само бизнесмени и почитатели на „свещените камъни на Европа“. Стадион Сан Сиро привлича футболни фенове (Милано се отличава в област, която наистина има значение за много италианци, които печелят футбол от година на година). Феновете на ултра скорост се привличат от стадиона в Монца, където се провеждат етапите на състезанията във Формула 1. Гурметата чакат ястия от своеобразна миланска кухня, любителите на нощния живот са привлечени от много забавления за всеки вкус: концертни зали и кина, дискотеки и барове с музика на живо, типични квартали, особено Navigli, които трансформират през нощта. А с първите лъчи на слънцето отново се върти истински водовъртеж: колите се веселят, трамваите се движат бързо, много барове и ресторанти отварят вратите си, така че хиляди бизнесмени и офис работници да могат да се насладят на чаша капучино с прясна бухалка от бриош на път за работа. Този процъфтяващ град обаче трябва да работи усилено, за да поддържа адекватно репутацията си на европейска столица на нейно величество Fashion, център на бизнес живота, финансите и медиите.
Милано е индустриалният и финансов център на италианския регион Ломбардия, в който работят 720 хиляди компании. По отношение на БВП на глава от населението (28 049 евро) градът не е по-нисък от Лондон и Амстердам. Жителите на Милано са горди, че именно тук се произвеждат световно известни марки автомобили като Alfa Romeo и Amaretto алкохол, както и най-красивото и удобно метро в Италия. Милано е град, в който можете да изпитате всички светски удоволствия. Всъщност градът е по-известен не с външния си вид и наличието на атракции, а с начина си на живот.
Преследване на мода
Пазаруването тук придобива почти религиозен характер. Центърът на града е компактен и удобен за минувачите. Милано е известен с модни дизайнери, магазини покрай Монте Наполеоне и галерия Vittorio Emanuele в Piazza Duomo, която има репутация на най-старият търговски център, който празнува своята 150-годишнина през 2011 г.
В Милано самият въздух и атмосферата са наситени с духа на Нейно величество Fashion! Италианските империи Армани, Валентино, Долче и Габана, Версаче, Жан-Франко Ферет отдавна демонстрират тенденции не само в европейската, но и в световната мода. Благодарение на известни дизайнери, именно Милано е една от най-големите и уважавани столици на модата за пешеходци.
Тук целогодишно се провеждат демонстрации на нови модни колекции, които привличат цялото високо общество на световната модна индустрия тук. Ревютата в Милано не се различават от модни ревюта в Париж, Лондон и Рим. Самите миланци казват, че „въпреки че Париж се счита за моден моден, цялата мода е изрязана и ушита в Милано“. За разлика от старата Европа, която проповядва практически-спортен стил, Милано изненадва с много хора, облечени елегантно и с вкус. В Милано можете да закупите на достъпни цени дрехи, обувки и аксесоари, изработени от много талантливи и квалифицирани майстори, които обичат работата си.
Хората купуват модерни и модерни артикули на достъпни цени по време на отстъпки и сезонни продажби. Така че, когато става въпрос за индивидуалност и способност да се мисли над гардероб с изискан и неповторим вкус, трябва да отидете директно в Милано. Само по централните улици на града - Санто Спирито, Виа Гесу и Сант Андре, както и на Буенос Айрес авеню, има повече от 360 магазина, които представляват всички известни марки и модни къщи.
Не бъдете пасивни!
По всяко време на годината Милано се посещава от много туристи. Тук има множество забележителни паметници, архитектурни шедьоври, църкви и музеи. И въпреки това, въпреки неоспоримите предимства, Милано далеч не е първият град в списъка с приоритети за посещение на туристи. Много от тях предпочитат да видят хълмовете на Тоскана и каналите на Венеция, отколкото да усетят баналния ритъм на живот в голям индустриален град в Италия. И това не е изненадващо, защото в страна от средновековни градове и квалифицирани занаятчии, голям град с големи корпорации и широки алеи не служи като индикатор за истинския му колорит. Милано наистина е по-европейски от италианския град. Въпреки това, дори и тук посетителят- "Италофил" понякога чака приятни изненади.
Съвременната същност на Милано се крие под великолепните грациозни фасади и сред великолепните дворци на 19 век. Това привлича любителите на мащабното пазаруване и европейската изтънченост, наслаждавайки се на статута на „граждани на света“. Този град е необичайно либерален и модерен. Тук те прощават всичко, с изключение на един от най-лошите недостатъци на милански - пасивността. За да разберете Милан, трябва да запомните неговата история. Известно е, че първите селища на мястото на модерен град датират от началото на IV век. Преди новата ера. е., когато тук се заселват галските племена. Топонимът, който в крайна сметка получи латинизираната форма „Mediolanum“, обозначава централната позиция на града - „място в средата“.
Градът многократно е бил столица на Римската империя и три пъти се е издигал от руините след набезите на варварите. Милан се присъединява към обединената Италия през втората половина на 19 век. Милан претърпя много неприятности. През 536 г. сл. Хр д. - нападението е готово, през 1157 г. - нахлуването на римския император Фридрих Барбароса.
В края на 19-ти век градът се превръща в безспорен „локомотив на страната“ с бързо нарастващо население. На първо място поради вътрешната емиграция. Второ, след гражданската война в Русия градът приюти много бежанци, които намериха тук „втора родина“. Сред тях са писателят Р. Куферле, поетът княз Г. Еристов, художниците Борис и Геда Зуевс, видна фигура на старообрядците С. Рябушински, физикът А. Айхенвалд, сценограф Н. Беноа, протоиерей Аполон Сморжевски и много други.
В края на 1920 г. в Милано възниква руска църква в чест на Св. Николай Чудотворец е единственият в Италия, създаден от бели емигранти. Градът беше „руска общност с библиотека.“ Социално и политически активен град също стана сцена на появата на италианския фашизъм: именно в Милано на 23 март 1919 г. Бенито Мусолини основава първата си „фасция“ (в превод от латински „куп“ - шапки на древни римски легионери, символ Римска администрация), но и тук, в Пиаца Лорето през април 1945 г., историята на диктаторския режим приключи (преди това разстреляният дуце беше обесен на този градски площад). Най-големите загуби и опустошения в Милано бяха причинени от Втората световна война, когато през 1943 г. безмилостните бомбардировки на англо-американската авиация унищожиха 80% от територията на града, както и традиционното производство на Пирели, Бреда, Алфа Ромео.
Но дори и в тези тъжни времена, миланците показаха добре познатата си воля за работа. През 50-те години Милано започва да се възражда, а заедно с него и цялата страна, разкривайки така нареченото „италианско чудо“ пред света, когато Италия, изправена на колене в резултат на военно поражение, избухна сред водещите световни сили.
Рожден ден в Милано
Когато планирах пътуване до Милано на рождения ми ден, както и в новогодишните и коледните дни, мечтаех да се вложа в духа и величието на трите световни шедьовъра: най-високият символ на града - прочутата катедрала Дуомо в Милано (счита се за „осмото чудо на света“); базиликата Санта Мария дел Гразие, където в трапезарията на църквата, превърната в музей, е известната „Тайната вечеря“ на Леонардо да Винчи и международно признатият театър „Ла Скала“, в който участваха младите Моцарт, Мария Калас и други известни личности, както и много настоящи световни звезди оперна сцена.
Запознанството ми с Милано започна в хладен, дъждовен, облачен ден през декември на площад Duomo. Това е символично място за града, в центъра на който има зрелищен конен паметник на обединяващия крал Виктор Емануил II от Ерколе Роза (1878 г.). На пиедестала на паметника, в съответствие с вкусовете на епохата, са поставени няколко бронзови барелефа, илюстриращи борбата на италианските патриоти за освобождение от австрийското иго.
Късната готическа катедрала Дуомо, цялата облицована с мрамор, е посветена на Рождество Богородично. Размерите му са поразителни: 158 метра дължина, 93 метра ширина и 109 метра височина, с обща площ от 11 хиляди квадратни метра.
Организирано е издигане и ходене до покрива на катедралата: от там, от терасите и покрива на сградата, можете да се насладите както на красива гледка към града и околностите му (до Алпите), така и на архитектурата на самата катедрала. Посетителите на Дуомо (между другото, на испански думата „дуомо” означава „катедрала”) среща грандиозно пространство, състоящо се от пет носа. 52 гигантски греди колони, увенчани от поредица ниши със статуи на светци, над които все още са поставени статуи на пророци, държат високи кръстосани арки.
В случая с иконата близо до сводовете се пази светият нокът, почитан от миланците от Разпятието на Христос. Според легендата император Теодосий го представил на св. Амвросий Медиолански: Светият пирон, който за първи път се съхранява в църквата "Света Текла" през 1461 г., е поставен в главния олтар като една от основните мощи. Главният олтар, осветен през 1418 г. и белязан със шпил под формата на храм, увенчан със статуя на Христос в слава, вътре в която е релеф, носен от четири бронзови ангела.
В едно от сакралностите на катедралата най-важната светиня се съхранява на показ при главния олтар по случай големи празници - т. Нар. Ковчег на апостолите. Изработен през 1622 г. по поръчка на кардинал Федерико Борромео, той има формата на дърво, чиито клони от сребро се разминават по спирали и поддържат кристални ампули с частици от мощите на всички дванадесет апостоли.
Строителството на катедралата (Дуомо) в Милано започва през 1386 г. по инициатива на епископ Антонио да Салуцо. Резултатът беше истински символ на града и един от най-съвършените примери на италианската готика. Като цяло работата по изграждането на катедралата е продължила няколко века: през 1769 г. е завършен основният й шпион, което предизвика широко възхищение; през 1774 г. е издигната корона на 104 метра Мадонина (статуя на Богородица). В годините 1810-1813г. по искане на Наполеон фасадата е завършена.
През 1858 г. старата камбанария на катедралата е демонтирана; през 1906 г. в централната портиера отвътре са построени бронзови врати с богородични предмети. През ХХ век тук продължават декоративните и реставрационни работи. Малко от италианските църкви са построени толкова дълго и с такива трудности като Миланската катедрала. Въпреки това, въпреки това, в крайна сметка той се характеризира с единството на стил и хармония на формите, както и зашеметяващото и неизчерпаемо въображение на своя декор: стотици големи шпиони и много малки, които се издигат навсякъде, изглеждат като приказна гора, обитавана от скулптури, каменни чудовища и герои от легенди. Величествената катедрала Дуомо се е превърнала в истинска съкровищница на християнското изкуство: само на фасадите има над две хиляди дърворезби. Понякога се нарича „осмото чудо на света“.
Галерия и театър
Напуснали площада Дуомо и преминавайки през триумфалната арка в центъра, се озовахме в известната галерия в Милано, кръстена на обединяващия крал Виктор Емануил II - най-популярното „място за срещи“ за граждани и посетители. През втората половина на 19 век градските власти решават да свържат площада на катедралата, Piazza Duomo, с Garden Avenue, сега Via Manzone, където стои театърът La Scala. Така се появи идеята за полагане на улица, покрита с галерии. Още през 1867 г. галерията е открита в присъствието на Виктор Емануил II, който в онези години активно обединява разсеяната Италия (Рим все още е папски, а столицата на кралството временно се намира във Флоренция).
Галерията се превърна в първия търговски център в света в съвременния смисъл на този израз. Символът на обединена Италия, сградата предизвика ожесточен дебат: някои милански го посрещнаха като иновативна творба, пълна с интересен декор, докато други я критикуваха за твърде помпозна. Всички етажи и куполът са унищожени от бомби през 1943 г., но след това са възстановени. В момента галерията разполага с магазини, барове и ресторанти. Талисманът за гражданите и гостите на Милано беше бик, положен под купол на пода, близо до който отправят пожелания.
Минавайки галерия „Виктор Емануел“, се приближихме до театър „Ла Скала“. На това място някога е имало църква-девица, построена през 1381 г. по молба на съпругата на Бернабо Висконти, херцогинята на Беатрис Регина дела Скала и Санта Мария дела Скала, наречена на нея. Отменената църква отстъпи място на театър, чието изграждане започва през 1776г.
Театърът официално се отваря два пъти: за първи път на 3 август 1978 г. с постановката на операта „Призната Европа“ на Антонио Салиери; във втория, на 11 май 1946 г., с голям гала концерт, ръководен от Артуро Тосканини: по този начин миланците отпразнуваха възстановяването на театъра след тежки поражения от войната.
Световноизвестният театър La Scala винаги е привличал най-добрите музиканти, диригенти, певци, сценографи. Белини, Верди, Пучини - това са само няколко от имената на композитори, които често предпочитаха миланската сцена да поставят премиерите си; много настоящи звезди на световната оперна сцена са получили „билет за живот“ тук. От домашните майстори Н. А. Бенуа работи тук като главен сценограф няколко десетилетия на миналия век. Между 2001 и 2004 г. под ръководството на архитекта Марио Бот театърът извърши реставрация и модернизация на сградата. Бота е модернизирал сцената, на която вече могат да се извършват три действия едновременно. От площада се виждат две нови сгради с красив външен вид зад тържествената фасада на Пиермарин. В театъра се помещава театралният музей Ла Скала, преобразен през 2007 г., той съдържа реликви и предмети на изкуството, свързани с историята на театъра и неговите герои: от Тосканини до Верди и Росини.
Посетителите на музея са посрещнати от много плътна експозиция: стените са изцяло окачени с портрети на композитори, певци, актьори (включително драматични), а залите са покрити с бюстове, витрини с медальони и дори с такива неща като посмъртни маски, отливки на ръце, провеждане на пръчки. От помещенията на музея можете да отидете до една от лоджиите на театъра.
Особен интерес за руския посетител е великолепният портрет на израстването на Джудит Паста в ролята на Анна Болейн, рисуван от Карл Брюлов (художникът често посещаваше Милано, облагодетелствайки се от покровителството на графиня Юлия Павловна Самойлова, доведена дъщеря на миланската Джулио Лита, станала виден руски държавник). Сред другите интересни експонати е подготвителният модел на паметника на Джакомо Пучини, изработен през 1925 г. от италиано-руския скулптор Паоло Трубецкой, и в същата стая, портрет на Рудолф Нуреев, който често е изпълнявал в Милано (дело на художника Атило Мело). Фоайето на театъра, облицовано с бял мрамор с неокласически декор, направи особено впечатление през дните на представленията, особено премиерата, изпълнена с елегантна публика. Има бюстове на Росини, Белини, Верди и бюст на Стендал.
Залата във формата на подкова има пет нива, с централна кралска ложа и галерия, която обикновено е заета от най-изтънчените любители на музиката, готова за предубеден изпитателен процес. Великолепните декори и лепенки от мазилка изумяват, а сцената, обрамчена от гигантски колонади, се превърна в една от най-големите в Италия. Театър La Scala затваря едноименния площад, срещу Palazzo Marino. През 1872 г. в центъра на Пиаца дела Скала е издигнат паметник на Леонардо да Винчи със статуи на неговите ученици на пиедестала (скулптор Пиетро Магни).
Имах късмета да стигна до театър „Ла Скала“ на 7 декември за откриването на сезона, според отдавна установена традиция този празник се провежда в деня на св. Амвросий, покровител на Милано. Операта „Валкирия“ на Ричард Вагнер е избрана за премиерата. Водещата роля бе изиграна от оперната звезда Уолтрауд Майер (Сиглинда), а двете основни части бяха изпълнени от руските артисти Екатерина Губанова (Фрите) и Виталий Ковалев (Вотан).
Театърът Ла Скала винаги е бил известен със своята точност. Веднага след третата камбана завесата беше отворена и цялата публика в залата се потопи в света на вагнерийските герои за 4,5 часа. Отношението към продукциите на Вагнер по всяко време, както сред професионалистите, така и сред публиката, беше противоречиво. Изборът на тази част от трилогията Пръстенът на Нибелунген също беше необичаен за италианския театър.
Операта дойде с две прекъсвания. Впечатленията ми надминаха всички очаквания… Искам да изразя възторг с думите на великия Стендал, който в дневника си написа: „Бързам към този първи театър в света (Scala): все още има Tesea di Bronzo („ Бронзова глава “) и мога напълно наслаждавайте се на представлението ... Този театър диша величие и лукс: тук всяка минута виждате поне сто обикновени певци или екстри, облечени като актьорите в първите роли, облечени във Франция.За един от последните балети осемдесет и пет костюма бяха направени от кадифе и сатен. Огромни разходи La Theatre C kala е салон, в който се случва целият град. Хората от обществото се срещат само там: няма открити приеми. „Ще се видим в Скала“, казват си помежду си, като си правят дати по някаква причина .... На 26 септември 1816 г. напускам Скала. Ентусиазмът ми изобщо не намалява.
Смятам Скала за първия театър в света, защото музиката му доставя най-голямо удоволствие. В залата няма нито една лампа. Той се осветява само от светлина, отразена от пейзажа. Невъзможно е дори да си представим нещо по-величествено, по-луксозно, по-впечатляващо от архитектурните форми. Тази вечер пейзажът беше променен 11 пъти "...
Потънал в атмосферата на театъра „Ла Скала“, неговата история неволно премина пред мен, образите на известни оперни звезди, изпълняващи се на тази сцена - Енрико Карузо, Мария Калас, Федор Шаляпин, Леонид Собинов. За целия свят Мария Калас се превърна в олицетворение на театъра Ла Скала. В този театър легендарният Калас никога не пропусна нито едно представление. Приятно беше да се знае, че в годината на 300-годишнината на театъра първата руска балерина, удостоена с почетното звание „Етойл“ („Звезда“), беше Светлана Захарова през април 2003 г.
Докосване на секретност
И накрая, кулминацията на моето пътуване до Милано беше посещение на доминиканския манастир Санта Мария дел Грацие, в референтната част на която е една от най-почитаните и известни стенописи в света - Тайната вечеря на Леонардо да Винчи. През 1980 г. целият манастирски комплекс става първият обект на световното наследство в Италия. Необходимо е да получите предварително разрешение, за да видите със собствените си очи най-известния стенопис в историята на изкуството. За да направите това, в Милано пристига постоянен поток от посетители от цял свят.
Тайната вечеря е поръчана от Леонардо да Винчи, владетелят на Милано, Людовико Морео, в общия проект за обновяване на манастира Санта Мария дела Грацие. Леонардо работи върху тази работа от 1494 до 1497 година. Той не е изпълнен по обичайния начин за боядисване на стени - стенопис за Ренесанса, художникът избра буквата „суха“ темпера, която му позволява да работи с максимална свобода. Въпреки че темата за вечерята - причастие беше традиционна за монашеската трапеза, особено във Флоренция, изразителната драма на сцената на Тайната вечеря на Леонардо го прави иновативен.
Да Винчи избра за образа на първия етап точно този момент, който в продължение на много векове е обект на образно тълкуване: когато Христос раздава хляб на Юда, посочвайки го по този начин като пророк. В пълно съответствие с четенето на епизода в Евангелието от Йоан (13, 21-26) "След като каза това, Исус се възмути по дух и свидетелства и каза: Истина, истина ви казвам, един от вас ще Ме предаде. След това учениците се огледаха един друг Чудеше се за кого говори. Но един от учениците Му, когото Исус обичаше, лежеше на лоното на Исус. Симон Петър му направи знак да попита за кого говори. Той, паднал на лоното на Исус, му каза: Господи Кой е това? Исус отговаря: онзи, на когото аз, като натопих парче хляб, ще служа. И като натопих парче, послужих на Юда Шем до Онкарио. "
Леонардо се подготвя внимателно и дълго за картината в Милано. Тайната вечеря го привлича не със своето догматично съдържание, а с възможността да разгърне голяма зрителска драма пред зрителя, да покаже различни герои, да разкрие духовния свят на човек и точно и ясно да опише неговите преживявания. Той прие Тайната вечеря като сцена на предателство и си постави за цел да въведе в този традиционен образ това драматично начало, благодарение на което то ще придобие напълно ново емоционално звучене. Това е най-зрялото и завършено дело на Леонардо. В рисуването майсторът избягва онова, което би могло да замени основния ход на изобразеното от него действие.
В центъра той поставя фигурата на Христос, подчертавайки я с лумена на вратата. Той умишлено премахва апостолите от Спасителя, за да подчертае допълнително мястото му в композицията. Сложна композиция със сложно изградена перспектива за пореден път демонстрира гениалността на корифея от Ренесанса: пространството на картината е „осветено” от три прозореца в дълбочина, което дава възможност да се използва любимият на chiaroscuro (получаване на изображение на chiaroscuro) до пълния му потенциал. В центъра на дълго поставената маса е Христос, чиято фигура ясно разделя апостолите на четири групи, по три във всяка. Той прави масата малка, а трапезната - проста и проста. Това му дава възможност да фокусира вниманието на зрителя върху фигури с огромна пластмасова сила. Във всички тези техники е скрита дълбока решителност на творческата идея, при която всичко е балансирано и взето предвид. Основната задача, която Леонардо си е поставил в „Тайната вечеря“, беше реалистично предаване на най-сложните психологически реакции на думите на Христос: „Един от вас ще ме предаде“. Давайки в образите на апостолите пълни човешки характери и темпераменти, Леонардо кара всеки от тях да реагира по свой начин на думите, изречени от Христос.
Именно тази фина психологическа диференциация, основана на многообразието от лица и жестове, порази съвременниците на Леонардо повече от всичко друго. Той смело обедини Юда в една група с всички апостоли, но в същото време му даде такива черти, които позволяват веднага да бъде идентифициран сред дванадесетте Христови ученици. Съвременниците на майстора приеха Тайната вечеря на Леонардо като нова в изкуството.
Толкова съжалявам, но трябва да напуснеш ....
Напускайки Милано през ХХ век - столицата на бизнеса, модата и дизайна, градът на изкуството и културата, кръстопът на знания и иновации, убеден съм, че този метрополис внимателно съхранява своето изключително хилядолетно минало, но в същото време е в състояние да се променя и актуализира. Разнообразният градски пейзаж, вълнуващ и привлекателен, показва доказателства за блестящо минало: от времето на късната Римска империя до средновековната община, от херцозите на Висконти и Сфорца до испанското владичество, от управлението на Хабсбургите до наполеоновото великолепие, от индустриализацията на следвоенните години до наши дни.
През 1957 г. Милано е обявен за град близнак Ленинград. Откривайки този град за себе си, чувствам, че искам да се върна тук повече от веднъж…. Да уловим новото звучене на симфония, изтъкана от света на музиката, поезията, духовността на изкуството, цялото великолепие на този пленителен град в сърцето на Европа.
