Танцьор, хореограф, режисьор и ръководител на благотворителния фонд. Мариса Лиепа, Андрис Лиепа планира да съживи всички спектакли от репертоара на известната балетна трупа на Сергей Дягилев. В сметката му вече има единадесет реставрирани постановки от ерата на „Руските сезони“, а през следващите години той иска да „върне на сцената още пет забравени шедьовъра“. От две десетилетия Андрис Лиепа и неговият екип внимателно съживяват репертоара на Дягилев. Сред възстановените от тях изпълнения са „Магданоз“ и „Жар птица“ от Игор Стравински, „Шехерезад“ на музиката на Николай Римски-Корсаков. Догодина ще бъде показан още един съживен балет - „Клеопатра“ от Антон Аренски.
Припомнете си, че първата руска балетна трупа за гастроли в Европа е основана през 1911 г. в Монако и откри сезоните си в южната част на Франция. „Много нови тенденции в изкуството се родиха през 20 век в Русия.
Балетната компания, сформирана от Дягилев, направи истинска революция в света на танца със своите художествени иновации ", отбеляза Андрис. За творческите идеи, руския балет и плановете за популяризиране на руското изкуство в Обединените арабски емирства, разговаряхме с Андрис Лиепа, когато той летеше за Дубай, за да учи подробности за бъдещи обиколки.
Андрис, нека започнем с факта, че Сергей Дягилев се озова в Европа в началото на 20 век и започна да държи там първите руски сезони. Нека въпросът ми не ви се струва странен, но Дягилев отиде на Запад, а днес вие отивате на Изток, защо?
Е, бих казал, че Изтокът не е само Емирствата. За нас „Изток“ е обиколка на Русия, в десет големи града, в които изпълняваме четири години подред. Виждам това като изключително важна мисия. Сергей Дягилев заминава за Европа през 1909 г., а след Октомврийската революция не се завръща в Русия. Затова всички най-добри танцьори, артисти, композитори останаха в чужбина с него - и Ида Рубинщайн, и Михаил Фокин, и Игор Стравински, и Тамара Карсавина, и Анна Павлова. До 1929 г., докато Сергей Дягилев беше жив, неговите „руски сезони“ бяха във Франция, а след това, за съжаление, го забравиха, а в Русия решиха да не популяризират неговото творчество, тъй като той е емигрант. И едва след 1992 г. в Русия започва да си припомня Дягилев и да възстановява ролята му в развитието на руската култура.
Всъщност не може да се намери нито един човек в култура като Дягилев. Това е като Петър Велики, който за нашата политика разби „прозореца към Европа“. И така, когато днес целият свят говори за руски балет, това е само благодарение на проникващата сила на г-н Дягилев. Невъзможно е да си представим как през 1916-1917 г. той отвежда трупата в САЩ и я транспортира до 40-те най-големи града, а след това провежда турне в Южна Америка? И това е в онези дни, когато трябваше да плава на кораба два месеца и половина. И всичко това с оркестъра, със декорите. Немислимо е!
Наскоро се върнахме от турне в Лондон, където играхме в малкия театър Колизеум. И така, във фоайето има плакат "1925. Руски сезони. Сергей Дягилев в театър" Колизеум ". Това не е само спомен, а част от историята на театъра! Затова проведохме в Лондон т. Нар. Лондонски диагилевски сезони."
И през 2009 г. за първи път пристигнахме в Париж и в театъра на Елисейските полета показахме специално представление, посветено на 100-годишнината от „Руските сезони“. Те подписаха петгодишно споразумение там и сега всяка година идваме там с нова програма, което е огромен успех. Ако се върнем към историята, тогава в театъра на Елисейските поляни първият „руски сезон“ през 1913 г., който започна с откриването на този театър, започна с пиесата „Свещена пролет“. Тогава спектакълът беше осветен, публиката просто не го разбра, но сто години по-късно, през 2013 г., на Елисейските поля, ще се проведе ново „Посвещение на Дягилев“ от онези благодарни зрители, които само век по-късно разбраха, че Сергей Дягилев е изпреварил времето си и понятието „творческа мисъл“ в продължение на един век.
И все пак тук ще представите "Руските сезони на Сергей Дягилев". Защо избрахте Обединените арабски емирства?
Знаеш ли, един ден видях в Интернет хотел Emirates Palace в Абу Даби и прочетох, че има театър. Мислех, че размерът и съдържанието ми напълно ме устройват.
Тогава през пролетта на тази година летях за Дубай, посетих Абу Даби и, като разгледах театъра, разбрах, че това не е съвсем правилно и в нашето разбиране „няма театър“. За нас балетът е важно сцената да има "втора височина". Тоест цялата природа, която имам, е много красива и добре транспортирана, но трябва да ги спусна на сцената, а след това да ги издигна и точно това е този резерв на височина на сцената на театъра в Emirates Palace. Но в ОАЕ също няма други театри.
Затова решихме, че така или иначе ще пътуваме тук и в същото време ще решаваме въпроси със пейзажа. Хората от различни националности живеят тук и се нуждаят от култура като въздух.
Решихме, че ще вземем електронни екрани и ще проектираме върху тях онези номера, които са със пейзажа на Бакст, Беноа и Головин. Това ще бъде "Firebird" и "Scheherazade", фрагмент от "Armida Pavilion" и някои класически неща. Всъщност самият Дягилев имаше в репертоара си „Спящата красавица“, „Жизел“ и „Лебедово езеро“. Ето защо, тук ще представим такъв „микс“ от най-забележителните балетни спектакли. Фарук Фузиматов, Илзе Лиепа, Ирма Ниорадзе, млади звезди от Мариински - Володя Шкляров, Съпруга Образцова ще дойдат тук, много добри момчета ще са от балета на Кремъл. И ми се струва, че ще получим много интересна програма. Фарух ще танцува великолепен номер Бежаровски на музиката на Малер, Илзе ще танцува неговия номер, където тя сама изобразява мъж и жена. Ще бъде интересно и разнообразно.
Не трябва да забравяме, че Дягилев беше такъв човек, който винаги си пробиваше път чрез инертността на тази схема и рамката, в която се намираше изкуството. Тоест това, което те не приеха, той все пак трябваше да пробива и кани нови хореографи, композитори, артисти да си сътрудничат и всеки път с всеки нов сезон се оказва все по-модерен. Последната премиера на Дягилевско предприятие беше пиесата „Блудният син” към музиката на Прокофиев с режисьор Баланчин. Серж Лифар танцуваше. Това беше просто откровение.
Същият Баланхин сложи "Аполон". Това са изпълненията, които все още продължават, а миналата година отбелязахме стогодишнината на Жарптица и Шехеразада. Представете си! Минаха сто години! Какво изпълнение може да продължи толкова дълго с една и съща хореография, със същата музика и костюми?
Тук имам въпрос. Разбирам, че декорите и костюмите могат да бъдат възстановени от фотографии, някои запазени скици, но как можете да създадете отново танцова рисунка, нейната оригинална хореография? Възможно ли е?
Хореографията на онези изпълнения, които бяха поставени на добра музика, винаги се запазваше и не изчезваше. Обикновено се предава „от крак на крак“. В балета се нарича така. Преди това нямаше телевизия, но всичко беше някак запазено и, слава Богу, беше запазено. Сега специално направих филм, нарекъл го „Завръщането на Жар-птицата“, за да могат следващите поколения режисьори и хореографи да дойдат и да не се измъчват, както някога, търсейки всевъзможни спомени и хроники. Освен това вече сме заснели спектаклите „Син бог“, „Магданоз“, „Болеро“, „Армида павилион“, „Тамар“, „Визия на розата“ и „Следобедна почивка във фа“. Тоест, вече сме заснели 9 изпълнения на Дягилев, а имаме само 10 от тях възстановени. Догодина ще организираме Клеопатра.
И година по-късно вероятно ще се заема с „Златният петел“, към който има великолепна природа и костюми на Наталия Гончарова. Те са почти напълно запазени в Третяковската галерия. Тоест с този материал можете да започнете да работите. „Златният петел“ беше първото оперно и балетно представление, по време на което оперните артисти заставаха на сцената под формата на декори и пееха, и балетни танцьори. Премиерата на тази продукция се състоя през 1914 година.
Къде можете да намерите или може би да образовате млади артисти, които са в състояние да възпроизведат това, което са танцували преди 100 години? В крайна сметка много ли се е променило в самите подходи на хореографията?
Първо, аз самият съм танцьор и като хореограф работя много с други артисти. Младите танцьори и звезди на балетната сцена винаги се тестват на тези изпълнения, тогава технически може да се танцува Жарптицу, но е много трудно да се превърнеш в истинска Жар-птица на спектакъла, в който някога Тамара Карсавина танцуваше.
Тук ще видите как Нина Ананиашвили блестящо танцува, докато научи тази част в Лондон, в Ковънт Гардън. Защо точно там? Тъй като Тамара Карсавина живееше в Лондон до 60-те години на миналия век, където показа своето изкуство, след нея много известната английска балерина Марго Фонтейн танцуваше Firebird, а Нина вече научи тази част след Марго. Тоест, оказва се, че възстановихме „Огнената птица“ според записи с Марго Фонтейн, която вече се снима тогава, и тя работи директно с Карсавина, което означава, че рисунката на танца се прехвърля „от крак на крак“ и стига до нас.
Кажи ми, Андрис, ти си израснал в семейство на известни балетисти. Ти съзнателно стигна ли до кариерата на балетна танцьорка или родителите ти те доведоха до този избор?
Воденето на дете към нещо е почти невъзможно, ако той самият не се интересува. Баща ми беше страхотен пример за мен и сестра ми. Той беше блестящ трудолюбив. Професията на балетист може да се сравни с работата на, може би, миньор. Това е адска работа, повярвайте ми. Единствената професия, която е още по-трудна и може да се класира за първенството, е цирков артист. Работя много и често с цирка и разбирам, че всяко движение там има риск за живота. Имаме риск за здравето. Можете да паднете, да стегнете крака си, да разкъсате връзката. Точно както в спорта.
Никой не е застрахован от злополука. Но за разлика от миньорите, ние не можем да покажем какво е трудно за нас. Винаги трябва да се усмихваме и да вършим работата си красиво и с вдъхновение. Момичетата на пръстите ми винаги предизвикват сълзи в очите ми. Ако някога сте виждали изцапаните от кръв крака!
Преди турнето ни във Франция, Ilse счупи малкия си пръст на крака, и въпреки това танцува четири изпълнения в Париж, а след това още седем в Лондон на „замразяване“. Е, кой друг може да направи това? Тук хората са изцяло потопени в света на балета и не виждат друг за себе си. Затова работата с тях е удоволствие. Като преподавател и режисьор се занимавам с голям брой млади артисти и те не са по-лоши от предишните поколения руски танцьори. Може би по-старото ни поколение беше малко по-мощно, защото имаше мощно идеологическо образование. Това усещане, че сте част от огромна държава и на вашите плещи лежи отговорност за страната, даде мощна мотивация - да бъдете най-добрите. Нямаше къде да отстъпим, всички знаеха - Москва е зад нас!
Но е вярно, че в СССР спортът, балетът, космосът и циркът са били такива „китове“, на които гордостта отстояваше нашата обща мощна държава. Какво днес
Да, руски цирк, руски балет, руско пространство и хайвер все още. От дните на СССР се чува по целия свят. Бяхме най-добрите. Днес можем да говорим за факта, че китайците стъпват на петите ни в спорта, но не всичко тук е толкова просто. В спорта можете да се скриете зад екипировка и да получите шампионат за нея. Но никой няма да ви оцени в балета като технически изпълнител, трябва да предадете правилния образ. Разбира се, има способни танцьори в други страни. Но тук принц Албер от Жизел или Аврора, само нашите могат да танцуват добре.
Ще ви кажа честно, работих в Болшой театър, после в балета в Ню Йорк, в Америка с Баришников, после в Морис Бежарт, в Голямата опера, в Ла Скала, в римски и шведски опери, в Мариинския театър , Казвам всичко това да не се хваля, но да покажа, че съм работил в различни страни и знам със сигурност, че никой не може да изпревари руските танцьори. Ние сме били и оставаме най-добрите. Нещо повече, балетните танцьори добре знаят, че трябва да бъдат назначени в някаква голяма компания. В резултат на това много от тях остават у дома си в Русия. Същата Уляна Лопаткина, Диана Вишнева, Коля Цискаридзе. Не бягат никъде.
Как се озовахте в чужбина?
Факт е, че бях първият съветски танцьор, който в края на 1989 г. получи официално разрешение да работи в Американския балетен театър. И беше невероятно! Първо, работих за човека, който официално се счита за предател на Родината и персоната на „неграта” в Съюза. Говоря за Михаил Баришников. Мога да отнеса това само към парадоксите на перестройката. В Америка ме нарекоха „Kid Perestroyka“ („Дете на Перестройката“). Но тогава показах, че не е необходимо да се бяга на Запад, винаги има възможност да се върне. Слава Богу, много танцьори сега обикалят света, обикалят, но винаги се връщат у дома. Защото такъв театър, такова училище, такива класове не съществуват никъде другаде. Много е добре да посетите, но е по-добре да бъдете назначен в собствения си театър.
Колко ви беше трудно да направите първите стъпки в изкуството, като си син на Марис Лиепа, когото целият свят познаваше?
От една страна, да, трудно ми беше да започна, но от друга разбрах, че трябва да си върша работата не на 100, а на всички 200%. И днес съм наясно, че тогава в търсене на лицето и почерка ми се наложи да направя сто пъти повече от всяко друго дете, защото сестра ми и на мен беше обърнато повишено внимание.
Тук обаче трябва да разберете, че в професията на танцьор родителите не могат да направят нищо вместо вас. Добре е, когато някой може да напише дисертация за вас. Но когато излезете на сцената и независимо колко време преди това, татко говори с вас, ако не се дърпате, нищо няма да се получи от това. Възможно е певците да коригират звука на глас или фонограма, нищо не може да се направи с нас. Ако излезете на сцената, трябва да танцувате. И ако участвате в състезанието, а аз имах три важни състезания, които ми дадоха билет за живота и възможност да работя в Америка, тогава като цяло трябва да събера всичките си сили. По време на един от конкурсите през 1986 г. ние с Нина Ананиашвили взехме Голямата награда и това беше първият мост за работата ми в САЩ. Все още имам голямо уважение към всичко, което е в Америка, но и там нещо липсва. Затова през 1991 г. се върнах обратно в Русия. И танцува седем години на сцената на Марийски. Тогава имаше контузия и нараних крака си на обиколка на театъра във Вашингтон. И ми помогна да осъзная, че всичко това е Божият промисъл. След тази контузия разбрах, че трябва да премина от танци към бизнес. Защото когато танцувате, вие сте отговорни само за себе си, за своя костюм и за ролята си. И когато сте отговорен за 80 изпълнители, колкото студенти в оркестъра, за декорите, рекламата и всичко останало, мярката на вашата отговорност се увеличава в пъти. На практика няма хора, които сега искат да поемат отговорност и ако тя все още не носи осезаеми дивиденти, тогава изобщо няма да намерите никого.
Какви черти на характера открихте в себе си, когато оглавихте фонда, кръстен на иметоМариса Лиепа, става лидер и започва да възстановява загубеното наследство на Сергей Дягилев?
Наслаждавам се, когато хората се представят добре. Те трябва да заразят всички с обща идея, за да докажат, че това не е невярно, че това е реално.
Например, сега, когато пристигнахме в Лондон и публиката в залата аплодираше след Firebird или Bolero, артистите, които току-що бяха пристигнали в Кремълския балет и истинските звезди на руската балетна сцена, отлично знаеха, че това не може да се купи за без пари. В Москва можете да поканите свои приятели, роднини, познати, които ще ви потупват на премиерата, но в Лондон това е невъзможно. Ако сте приети, тогава с цялото си сърце, но ако не, тогава не. И това е всичко Реакцията на обществеността е много добре показана на турнета в чужбина. И също пътуваме из страната. Десет града на Русия всяка година. Благодарение на нашите спонсори като Газпром, Руските железници и Олимпийски град, ние пътуваме в Париж от три години и пътуваме до Русия от четири години, където турнето започва от края на октомври до края на ноември и включва Екатеринбург, Перм, Челябинск , Новосибирск. Тази година искаме да отидем в Магнитогорск, Казан, Нижни Новгород, Ярославъл, Тула. Тази година ще бъде петата, юбилейна, в нашите туристически дейности. Никой друг не кара така. Това е нашият частен проект, частно предприятие.
„Руските сезони“ на Сергей Дягилев беше подкрепен от изключителни бизнесмени от началото на ХХ век, филантропи и просто почитатели на неговото творчество. Вашата трупа има ли покровители?
Да. Покровителите също ни помагат. Например фирмата „Столник град“ и нейният директор Виктор Штил дадоха пари за три балета - „Син бог“, „Тамар“ и „Болеро“. Това е неговата инвестиция, той отдели средства за декорите и костюмите и благодарение на него възстановихме тези три представления. Нещо, което, разбира се, правим сами. Фондът съществува и печели, като провежда специални концерти.
За съжаление, сега в криза, много предприемачи са загубили много пари и обикновено в такава ситуация първото нещо, което намалява разходите, е културата. Не сме особено притеснени от това, защото през годините на неговото съществуване, а това е на 18 години, проектът „Руските сезони на Сергей Дягилев“ достигна качествено различно ниво. Ние плащаме за себе си, плюс сме подкрепени. Няма от какво да се оплаквате.
Не се ли обиждате, че в бюджета на държавата ни няма средства за проекти като вашия? В крайна сметка това е опазването на културното наследство на Русия ?!
Ако се замислих, никога нямаше да направя нищо. Всъщност и Сергей Дягилев не мисли за това, той почина в Париж през 1929 г. в пълна бедност и Коко Шанел и Серж Лифар го погребаха. Има такъв израз "Няма джобове в ковчезите." В живота си съм виждал много много богати хора. Това са танцьори и бизнесмени. И какво? Не можете да вземете нищо със себе си и не можете да летите до другия свят на три самолета. Кога идват за вас, също не е известно. Най-важното е, че след Дягилев останал толкова фантастичен влак, че колкото по-нататък той навлиза в историята, толкова повече говорят за него и мащаба на неговата личност. Вече проведохме невероятна изложба, посветена на творчеството на Дягилев. Тя се проведе в Лондон, следващата година тази експозиция се премества във Вашингтон, тъй като годината е обявена за Година на руската култура в САЩ. Искам да пренеса там „Руски сезони“, за да покажа как изглеждат изпълненията на Дягилев паралелно с изложбата. Тази година е годината на руската култура в Испания и Италия, ще отидем в Рим на 3 октомври, а в Мадрид на 3 ноември. И определено ще дойдем в Обединените арабски емирства през есента!
Винаги ми се струваше, че балетните танцьори, отдавайки се изцяло на професията, като правило умират от живота на самотни хора. Имате семейство, дъщеря расте. Как я възпитавате със собствен пример?
Да, и ми се струва, че това е най-добрият метод на образование. Баща ми никога не е бил някакъв възпитател, не казваше какво да прави и какво не трябва. Но аз, например, не пуша, мога да си позволя само глътка шампанско след премиерата. Никой никога не ми е казвал, че пиенето и тютюнопушенето е вредно. Просто бащата винаги е бил страхотен пример както в работата, така и в живота. Онези неща, които не ми харесаха, аз самият отхвърлих и си казах, че няма да правя това.
Според мен родителите винаги са пример и ако са работили много и сериозно в живота си, тогава децата им ще работят много и сериозно. И ако баща и майка кажат на детето, че трябва да работят, а те сами седят на дивана с дни, е трудно да повярвате в тази логика. Въпреки това, все пак, няма готови рецепти за възпитание. Имаме късмет. Сестра ми и баща ми бяха страхотна креативна личност и, за съжаление, напуснаха много рано, на 52, така че искахме да продължим това, което той не успя да направи в живота си.
За него беше много трудно, 1989 г. беше моментът на пълния разпад на СССР и разпадането на всичко, в което той свещено вярваше и служи. Човекът просто не знаеше къде да се постави. Всъщност именно през този период напуснаха Владимир Висоцки, Олег Дал и Леонид Биков. И освен това всички изгорели, оказали се ненужни, изхвърлени от нови реалности. Струва ми се, че това беше поколение велики хора. Те са като ярки звезди, летящи и оставили своя незаличим отпечатък.
Тази година баща ни щеше да навърши 75 години, в чест на годишнината му дадохме спектакъл в Минск. Те издадоха и книгата му „Искам да танцувам сто години“ с коментарите на неговите сътрудници, които са работили с него или са учили с него, записват DVD с документален филм за 2,5 часа, правят изложба с фотографии. Преди няколко години проведохме подобна изложба в лондонския Колизеум и дойдоха там хора, които от 1975 г. си спомнят неговия Спартак. Как толкова много хора се събраха? Не знам Колизеумът побира повече от 2300 души! Сега планираме обиколка на Русия с бащински спектакли и искаме да отворим паметник на него в Рига, където градската Дума ни даде разрешение да издигнем паметник на Марис Лиепе близо до театъра.
Сега расте ново поколение млади хора, които дори не знаят какво е театър. Вярно, наскоро беше показан красивият филм „Черен лебед“, в който играе Натали Портман, и интересът към балетното изкуство се появи отново. Нямате желание да отворите балетна школа някъде в чужбина, за да преподавате основите на руския класически балет?
В Русия сестра ми Илзе и съпругата ми Катя имат свои балетни училища. Помислихме много за това, какво би струвало да популяризираме основите на класическото изкуство в други страни по света.
Ако говорим за Емирствата, тогава смятам, че на първо място е необходимо тук да се изгради театър. Тук има всяка възможност за инвестиции и наистина как е в страна, която днес не е широко известна в света като театър? Това не може да бъде! И тук е необходима художествена школа. Илзе Лиепа например е разработил свой собствен метод на преподаване и считам, че тук просто е необходим балетен център. Мисля, че когато пристигнем в Абу Даби с „Руските сезони“, ще можем да дадем майсторски класове за студенти от университета „Шейх Заед“. Вече сме се договорили за това с организаторите на нашето турне. Струва ми се, че емиратските деца и младежи ще бъдат много готини да покажат класиката на руското изкуство.
Благодаря ти, Андрис. Очакваме с нетърпение да ви видим в Емирствата с „Руските сезони“.
БИОГРАФСКА ПОМОЩ
Андрис Марисович Лиепа (роден 1962 г.) е балетист. Синът на Марис Лиепа, танцьор на балет, народен артист на СССР (1976 г.) ... Завършва Московското хореографско училище през 1981 г. (клас А. Прокофиев). През 1981-88г. художник на Болшой театър. Сред ролите му: Бенедикт („За любовта за любовта“), Принц („Дървен принц“), Лешникотрошачката („Лешникотрошачката“), Ромео („Ромео и Жулиета“), Алберт („Жизел“), Дезире („Спящата красавица“) ), Жан дьо Бриен (Реймънд). През 1988 г. той изпълнява водещи роли в балетите Аполон Мусажет, Симфония в С и други в трупата New York City Belay. През 1988-89г. Танцува в Американския балетен театър на Зигфрид (Лебедово езеро), Ромео, Алберта, както и на водещите партита в спектаклите „Ла Силфид“ и Концерта за цигулка в Балет Империал. От 1989 г. той си сътрудничи с Театъра. Кирова (Мариински) в Санкт Петербург. Тук той пресъздаде ролята на Петрушка, танцува The Vision of the Rose, както и частите на Albert, Desiree, Conrad (Corsair), Solor (La Bayadere), Romeo. Класическа танцьорка, предимно лирически план, чувствителен и надежден партньор. Танцът му е лек и мощен, а романтичната изразителност на сценичните образи винаги е внимателно обмислена. Андрис Лиепа - първият изпълнител на ролите на Макбет (Макбет, 1990) и Принс (Пепеляшка, 1991) в балета на Кремълския дворец на конгресите. Той гастролира в театри в Париж, Рим, Милано и танцува „Песни на скитащия пътешественик“ в трупата на Морис Бежарт (1991). От 1997 г. оглавява благотворителния фонд. Мариса Лиепа. Женен, има дъщеря.
