Събития от тази поръчка, като изложбата-събор на съвременното изкуство Art Dubai, попадат във всички възможни категории: за всички, за елита и за всички. Аудиторията е подходяща: всеки, всеки и всеки. По-голямата част просто се радва, гледа, черпи емоции и идеи, взирайки се не толкова в изложените произведения, а в околностите и специалистите, чийто външен вид често е дори по-неразбираем от тяхната работа.
Art Dubai 2010
Мадинат Джумейра, 17-20 март 2010 г.
Най-големият панаир на изкуствата в региона, който се провежда от 2007 г. Над 70 художествени галерии от 30 страни. Специален раздел за музейни произведения за качество.
Мощен акцент върху работата на таланта от Близкия изток. Богата програма от събития. Тази година Art Dubai се проведе в сътрудничество с холдинга Abraaj Capital, с подкрепата на Van Cleef & Arpels и Madinat Jumeirah. Според организаторите над 3000 души са посетили панаира за 3 дни.
Art Dubai 2010 стана част от проекта Contemparabia, двуседмично събитие, свързващо няколко арт центъра в региона. Началото на Contemparabia е положено в Бейрут, след това проектът се премества в Катар Доха, където се открива Музеят на ислямското изкуство, и завършва с Art Dubai в Дубай и Биеналето в Шарджа в Шарджа.
Собствениците и специалистите на галерията, отделени от масите по оригиналната форма на дрехи и лаптопи от Apple, се занимават с бизнеса си: обсъждат нови продукти, рекламират отделенията си, пият шампанско и често с болка в очите гледат на масите, които не разбират какво е такова и такова, например. в пластмасови къси роботи, поставени около подиума или сложно вдлъбнати-изпъкнали парчета метал, прикрепени към стената. Не е ясно Но това е изкуство! Добре ... Ние поглъщаме и развиваме ...
Оценките също са различни. Някой с усмивка отбелязва, че Art Dubai е опит на арабските шейхове да „дръпнат ушите“ на изкуството в пустинята и да купят топло бохемско място за своите петродолари. Някой ги обвинява, обвинявайки хората в бяло в липса на вкус и желанието да купуват всичко и още. Някой осъжда собствениците на галерията да се отдадат на едни и същи шейхове и „напасват“ изложените произведения, за да изискват: колкото повече блясък и шик - толкова по-голяма е вероятността да бъдат продадени. Като цяло много неща се обсъждат в кулоарите. Сред посетителите най-често са шейховете и петродоларите, кризата и цените, а също и самата работа. И каква роля играят тези съвременни шейхове в съвременната "ултраконсервативна" политика.
За местните творци и собственици на галерии, които ги популяризират, Art Dubai е възможност да се покажат, да споделят своя свят и да излизат извън региона. Те често остават неразбираеми, особено тези, които живеят и работят в арабски страни, а не в Лондон, Париж и Ню Йорк, или в Иран. И това не е изненадващо. Ако жителите на културни столици или иранци, например, са усвоили богатото наследство на страни с история и култура, то местните другари, като децата, са директни, често неумели и прости. На практика няма с какво да се храним, с изключение на целогодишното слънце и собствения талант на Бог. И въпреки всичко, този, който не прави нищо, не е лош. В тази връзка Art Dubai върши своята работа, която за една година остава добра платформа за регионални таланти и проявяване на таланти от други страни. А шейховете ... шейховете имат специално "благодаря" за това, че не спестите пари за развитието на лошия културен компонент на региона във времена на криза. Ще ги оставим за сим.
За мен, като за човек някъде между онези, които са „в темата“ и тези, които „не са в темата“, Арт Дубай най-вероятно е възможност отново да помисля какво е съвременното изкуство и от какво критерии за оценка. Ако с класическото изкуство всичко е повече или по-малко ясно, то в съвременното изкуство всичко е по-сложно.
Сегашното изкуство не е толкова тясно свързано с идеята за красота, както преди. Понякога дори е далеч от нея. Най-вероятно - това е начин за отразяване на мисли за живота, света, себе си и текущите събития. Съдържанието е важно. Формата е и способността за ясно изразяване на съдържанието. Но съвременната форма е всичко, което може да бъде създадено от човека, а не само, например, рисуване или рисуване. Техниката е важна. Важна е логиката. Отразяването на контекста, в който е създадено произведението, също е важно, както и способността на автора да обяснява ясно какво, как и защо.
По този начин, колкото по-дълбоко е съдържанието и по-ясната форма на представянето му, толкова по-силно художествена днес е всяка творба на творческа личност - няма значение, в бои, в камък или пластмаса. И въпреки всичко най-важното е енергията на работата, когато съдържанието и формата проникнат в душата, мозъка и сърцето, ви карат да се чувствате, чувствате и мислите. Не просто се възхищавайте, но реагирайте на всички нива на възприятие. И всичко това са много субективни неща. Целта е оценката на работата в парично изражение, признаването на обществеността и експертите. И тогава, работата е изложена в музея или не. Следователно всичко, което беше представено в Art Dubai, може да бъде субективно оценено по отношение на продажбите. Нека оставим обективни оценки на експертите: за това те са учили и работят. Ние, простосмъртните, сме оставени да гледаме илюстрациите и, както казват в Одеса, „правим мнение“.
Но, несъмнено, едно нещо - през следващата 2011 г. не забравяйте да отделите няколко часа, или по-добре, цял ден и да ги посветите на Art Dubai 2011. Такива интересни събития във всички отношения са просто невъзможни за пропускане!
Van Cleef & Arpels. Поезията на времето.
Известната марка часовници Van Cleef & Arpels тази година постави второто си участие в Art Dubai с издаването на нова книга „Поезия на времето“. В отделна стая, където се намираше експозицията Van Cleef & Arpels, специално създадена за панаира, беше разказана историята на повече от вековна история на създаването на великолепни часовници, всеки от които е истинско произведение на изкуството. Вечните пазители на безкрайното време. Невероятни, наистина силно художествени творения, които не биха могли да се впишат по-добре в атмосферата на панаира на съвременното изкуство: всички тези безтегловни пеперуди, най-фините дантели, невероятни миниатюри на такива малки циферблати.
Van Cleef & Arpels донесоха в Дубай невероятна колекция от реколта часовници от собствено производство. За да създават часовници като произведения на изкуството, Van Cleef & Arpels започва през 20-те години на миналия век (самата легендарна френска къща е основана през 1906 г., десет години след сватбата на потомството на две семейства, занимаващи се с продажба на скъпоценни камъни, Естел Арпелс и Алфред Ван Cliff). Отначало това беше часовник, богато инкрустиран със скъпоценни камъни на верига, закопчан за дрехи. Тогава, в началото на 30-те години, Van Cleef & Arpels създават скрит часовник за дамите: тогава прерогативата за „собствено“ време принадлежала изцяло на мъжете, а жената, която носела часовник, била изключително лоша форма. Затова часовникът беше „скрит“ в миниатюрни дамски вечерни чанти „minaudiere“, някъде между огледалото и червилото. Самите „minaudiere“ от Van Cleef & Arpels са толкова добри, че днес са абсолютно уместни. Също през 30-те години Пиер Арпелс създава известния дамски часовник Cadenas, който беше предназначен за херцогинята на Уиндзор, Да
За да поддържа репутацията на високопоставена дама в обществото, е създаден ръчен часовник с циферблат, вписан в бижута в гривна и видим само за собственика му. Този часовник е неизменно популярен и до днес, почти 100 години по-късно.
Оттогава часовниците от Van Cleef & Arpels са изпълнили две изисквания: най-високото качество на движението и уникалният, несравним дизайн на циферблата или самия часовник като цяло. Точно за тази поетична компилация.
Прост, но изискан мъжки часовник мосю Арпелс. Елегантна лейди Арпелс с дантелени диаманти на циферблата. Деликатни чар и изискана Винтидж Алхамбра във формата на разпознаваемо подписване „цвете” или гривна от тях, която прилича на скъпи бижута, което обаче е. Всичко това е трайна класика.
Но Van Cleef & Arpels отидоха по-далеч, създавайки не само така наречените „часовници за бижута“, но и часовници с ръчно рисувани миниатюри на циферблата, в техника и преграден емайл, украсени с перла от скъпоценни камъни. Майсторът на рисуването Van Cleef & Arpels е точно в павилиона и всички посетители могат да видят колко деликатна е работата по проектирането и проектирането на циферблатите: те се набождат с фина четка с помощта на микроскоп. Самият процес изглежда не по-малко приказно от мотивите и не по-малко бижутер от произведенията на Van Cleef & Arpels.
Не напразно потомците на първите Арпелс и Клифов твърдят, че часовниците им са плод на изключително часовникарство и високо (с главна буква) бижутерско изкуство. Да объркаш Van Cleef & Arpels с другите е просто невъзможно!
Глобалният арт форум
Международният арт форум, който традиционно се провежда като част от Art Dubai, се утвърди като най-влиятелната платформа за обсъждане на належащите проблеми на художествената индустрия в Близкия изток. Тази година основната тема беше неясен период на промяна: 4 дни международна публика се опита да отговори на вечния въпрос - "Какво да правя?" или, както ще бъде по-правилно да се каже в контекста на съвременното изкуство: „Какво да правя след това?“
Общата тема на арт форума на Art Dubai 2010, „Критични моменти“, говори сама за себе си. Ставаше дума не толкова за икономическата криза, а за перспективите и възможните насоки за развитието на пазара на изкуството в променящи се условия, както икономически, така и социално-културни, както и за промените в самия пазар и съвременното изкуство като цяло. Специалисти и общественост обсъдиха темата за развитието на модернизма в Иран и най-добрите варианти за покровителство на изкуството от страна на бизнеса и съвременното изкуство на Саудитска Арабия, както и начините за прехвърляне на частни колекции в музеи и „палестинския синдром“ и много други.
