Декорацията за скорошното шоу на колекцията пролет-лято 2018 на Dior Couture беше черно-бели фигури, които създаваха оптични илюзии на фона на смели изображения.
Историята на висшата мода е тясно свързана с развитието на съвременното изкуство. Моден дизайнер е истински художник. Дори думата „работилница“ има няколко значения: не само арт студио, но и ателие за изработка на дрехи. Истинската работилница на създателя винаги е неговото въображение.
Именно това пространство - между мечтата и реалността - се изследва от арт директора Мария Грация Кюри. В Haute Couture се озоваха най-смелите й мечти и експерименти с техники, материали и форми. Попаднала в сърцето на сюрреализма, тя успя да добави много необичайни ефекти, изненади и оптични илюзии към колекцията пролет-лято 2018 на Haute Couture.
Създавайки тази колекция, проектирана главно в черно и бяло, Мария Грация Кюри също черпи вдъхновение от сюрреализма.
Клетката - една от основните забележки на сюрреалистичните произведения - се превръща в структура от черна тъкан, обгръщаща тялото и подчертава взаимодействието на прозрачни материали. Рибарска мрежа от сребърна нишка се слива с меко дебело кадифе.
Основният източник на вдъхновение за колекцията е очарованието на Леонор Фини, художник, който се премести в Париж от Италия, който веднъж беше организирал първата си изложба в галерия Christian Dior, с която станаха добри приятели. Често избирала тоалети на Dior за ексцентричните си изяви. Тази жена беше живо въплъщение на онази епоха, идеята за независимост и развитие, използвайки всички налични възможности. В нейния случай дрехите действаха като инструмент за самоутвърждаване и създаване на собствен образ, както в публичното, така и в частното пространство.
Говорим не само за вечерни, но и за дневни погледи, формите на които Кристиан Диор се трансформира, използвайки мъжки тъкани, като Мария Грация Кюри в колекцията си от якета, които обновяват традиционните силуети на Dior в комбинация с контрастни поли.
