Текст: Игор Шевкун ДИЗАЙНЕРИТЕ НА МОДНИТЕ КЪЩИ АКТИВНО ИЗПЪЛНЯВАТ СВОЙТЕ ФАНТАЗИИ В КОЛЕКЦИИ, РАЗГЛЕЖДАНЕ РАБОТИТЕ НА СЪВЕТНИТЕ АРТИСТИ. ПОДОБРИТЕ ИГРИ СА ВЪЗМОЖНОСТТА ДА НАПРАВЕТЕ ПОВЕЧЕ ПАРИ, ПЛАЩАТЕ ВНИМАНИЕ НА ДИСПЛЕЙ, И ОСНОВНАТА НЕЩА Е ПРЕДВАРЯНЕ НА ИНТЕЛЕКТУАЛНА ЗАБЕЛЕЖКА ДО ВИСОКА МОДА.
Ренесанс и модерност
Вдъхновени от модната история на 40-те, Доменико Долче и Стефано Габана използваха достъпните пролетни материали - рафиево палмово влакно, памук, необичаен материал от винен корк и органза - за да създадат колекцията пролет-лято 2016. Вдъхновението за тях беше изкуството на Ренесанса, където всяко облекло сякаш слизаше от пощенска картичка от италиански магазин за сувенири. Феновете на Dolce & Gabbana с радост ще намерят щампа на ярко оранжева пола с Наклонената кула на Пиза и мраморна статуя на Давид, които Микеланджело Буонароти представи на публиката на площада Signori във Флоренция през есента на 1504 г. За шоуто Dolce & Gabbana стилистите комбинираха модерна пола с райе с надпис "Italia is Love" и копринен тюрбан, който идеално се вписва в пролетния гардероб. Между другото, дизайнерите многократно са наричали съвременното и класическото изкуство сред основните си източници на вдъхновение - дори офисът им на ул. Пиаве 24 е украсен с мащабна колекция от съвременно изкуство. Затова двойка винаги чака Кристи в Рокфелер център, където с охота купуват Марк
Клонове на кланове
Работата на лидера на абстрактен експресионизъм Джаксън Поллок и представител на цветното поле Елсуърт Кели тласна американската дизайнерка от френски произход Моник Лули да създаде колекцията пролет-лято 2016. „Изкуството им е динамично, те използват смели цветове и дават усещане за свобода, казва Моник.„ В колекцията се опитах да съчетая техните живи цветове със скулптурни форми, като украсявах тоалетите с мъниста. “ Сред звездните фенове на марката Monique Lhuillier са Ема Стоун, Блейк Лайвли, Рийз Уидърспун и Тейлър Суифт. Текст: Игор Шевкун Рка Шагал и Джоан Миро.
Подготовка на изкуството
Акулите от поп арт и арт бизнес - Анди Уорхол и Рой Лихтенщайн - неочаквано нахлуха на територията на Mercedes-Benz Fashion Week Russia по време на сезона на пролет-лято 2016 на Даша Гаузер, един от най-продаваните руски дизайнери (коктейлни рокли на Даша Гаузер Лейсан Утяшева, Светлана Ходченкова, Вера Брежнева и Валерия). Дизайнерът не крие, че през този сезон тя се е вдъхновила от поп арт, създавайки такива готини комбинезони, якета с бомбери, кожуси без ръкави и тениски, пребити от фрази от комикси, че е време да ги събираме. Никой друг не ги има.
Войнишка Джейн
Струва ни се, че всяка страст към дизайнерите в съвременното изкуство се ражда от любопитство: "Какво ще стане след това?" Базираната в Ню Йорк модна марка Tome при създаването на колекцията пролет-лято през 2016 г. прие работата на австралийската художничка Фиона Хол, която критикува култа към консуматорството (консуматорството) в своята инсталация „Дай на кучето кост“, пълна с предмети от бита, издълбана от сапун, в центъра на която тя постави голяма снимка на баща си в одеяло, изтъкано от консерви от Кока-Кола. Друго популярно произведение на залата е остроумна изложба „Листа носилка“, където изображенията на листа върху банкнотите от техните страни на произход засягат важни екологични проблеми, тясната връзка между природния свят и търговията. А в Погребението на хора Фиона говори за вредата, която човечеството нанася на околната среда (предмети - тела на птици, направени от пластмасови бутилки за почистване и почистващи препарати, с гумени човки, които напомнят за проблемите на изчезнали или застрашени видове птици в Нова Зеландия - киви , моа и какапо).
Ръчно кацане
Английската марка Erdem и неговият кръстник - дизайнерът Erdem Moralioglu от 2005 г. насам, са интересни не само за стилни неща, но и за престижната награда за мода на Британския съвет за мода. На Седмицата на модата в Лондон рокля от колекцията пролет-лято 2016 направи плясък, сякаш слезе от картината на американската художничка Мери Касат „Фитинг“, която се намира в столичния музей на изкуствата в Ню Йорк. „Опитайте“ показва сцена от ежедневието в Париж от 19-ти век, разказваща история за живота на онази епоха, половите роли и класовите различия - тъмнокоса шивачка, приклекнала на пода с гръб към зрителя, подгъвайки долната част на полата на младия си клиент; лицето и ръцете й са скрити, тя е на практика анонимна.
Намерете за колектора
Началото на пролетта е прекрасно и с това, че най-накрая можете да тръгнете в търсене на нова блуза или чанта. В колекцията пролет-лято на 2016 г. Creati
Главният изпълнителен директор на Gucci Алесандро Микеле разчита на очила в стила на 70-те, изискани барети, поли в китайски стил, тренчкот в цвят череша и костюм за тренировка със зелена норка. В колекцията се четат директни цитати от мексиканската художничка Фрида Кало и нейните автопортрети, които революционизират изкуството на 20 век. „Пиша сама, защото прекарвам много време сама и защото съм темата, която познавам най-добре“, каза художничката Фрида Кало, която отрази върху платното събитията от живота си.
Океан на уважение
На Седмицата на модата в Ню Йорк на ревюто пролет-лято 2016 г. Марк Джейкъбс отново почете паметта на краля на поп-арт Анди Уорхол, цитирайки най-известната си серия от картини „Лиз“ с повтарящ се образ на актрисата Елизабет Тейлър. Дизайнерът също победи американското знаме в новата колекция (препратка към класическата американска живопис на Джаспър Джонс) на кристалите в Лас Вегас, Rage Against The Machine и излъчи много шум, пускайки солистката на Gossip Beth Ditto в бяло рокля с отворено деколте. Jacobs е един от малкото съвременни дизайнери, който създава „носими“ дрехи, като същевременно е страстен почитател на съвременното изкуство.
Кралица на хроматичната абстракция
В пролетно-лятната колекция от 2016 г. Памела Роланд, която беше показана в Музея на американското изкуство Уитни, особено отбелязва влиянието на творчеството на американския художник Франк Стела. Пикантни цитати от серията „Черни мамби от Черна серия II” на Стела от „черни картини” (1967 г.) плюс действителни рокли-рокли от Памела Роланд, изработени от коприна и органза - това са компонентите, от които трябва да са родени елементи. „Не е възможно да имаш модно ревю в музей без да създаваш предмети на изкуството“, сподели Памела Роланд зад кулисите на колекцията си.
Историята на Саломе
Американската модна къща Rodarte е основана през 2005 г. в Лос Анджелис от сестрите Кейт и Лора Мъливи. През това време те успяха да направят костюми за спечелената с Оскар драма „Черен лебед” от Дарън Аронофски, а в зашеметяващите си красоти рокли от коприна и муслин блестят на червения килим на суперзвездата - Натали Портман, Кирстен Дънст и Джулиана Мур. В колекцията пролет-лято на 2016 г. момичетата бяха поканени да погледнат на този свят с нови очи, вдъхновени от картината „Саломея в градината“ (или „Саломе, носеща главата на св. Йоан Кръстител“) на френския художник Густав Моро (картината е в колекцията на музея Махмуд Халил в Кайро) , Армията на феновете на Густав Моро и модниците се радват!
Бял период
По време на Седмицата на модата в Париж холандският дует Viktor & Rolf представи колекцията за пролет-лято 2016 на бялата мода, презентацията на скулптурите в двореца на Токио, чийто неофициален химн беше песента „Creep“ на Radiohead и вдъхновена от шедьоврите на Пабло Пикасо и Ван Гог. Обърнете внимание на роклите на Виктор и Ролф, на които парадират непропорционални лица на хора, очи, носове и устни в стила на кубизма - така нареченото „носимо изкуство“, вдъхновено от скулптурата, керамиката, графиката и картините на испанския гений Пабло Пикасо. „През този сезон се появи характерна цветна рима: бяла архетипна риза на поло се среща с кубизма“, казва дизайнерът Виктор Хорстинг. „Ние изучаваме границите между дреха и скулптура, като вземаме предвид връзката между собственика на предметите от гардероба му и прехвърляме акцента от тялото му върху дрехите си ".
