Текст: Наталия Ремър Фондове за изкуство в ОАЕ по-долу НЕОБХОДИМАТА ИДЕЯ НА ПОДКРЕПА МЕСТНО ИЗКУСТВО. ТЕХНИТЕ СЪЗДАТЕЛИ И УПРАВИТЕЛИ СА ИСТИНСКИ АНТУЗИАСТИ И ЦЕННОСТИ НА КРАСИВИТЕ И БЛАГОДАРЯЩИ, ЧЕ ДНЕС ДА ГЛЕДАМЕ ИСТИНСКА ПРЕКРАСНОСТ В КУЛТУРНАТА СФЕРА НА ЕМИРАТИТЕ.
Фондация за музика и изкуства в Абу Даби
От две десетилетия Фондацията за музика и изкуства в Абу Даби (ADMAF) насърчава развитието на творческа среда, която радва творци и публика. Известен е с организирането на годишния фестивал в Абу Даби в столицата на ОАЕ (провежда се от 2008 г.), както и с образователните и социалните си инициативи. Сред тях - изложбата „Мълчаливи гласове“ в подкрепа на жертвите на трафик на хора, както и майсторски класове на емиратски художници в домове за сираци.
Създателят на фондацията, известният филантроп Худа Ал Хамис Каню, една от най-известните фигури в арт сцената на Обединените арабски емирства, казва: „Създадох ADMAF през 1996 г., когато чувството на културен глад наистина беше. Но дори тогава ръководството на страната започна да обръща голямо внимание на изкуството и Исках да стана част от този процес. Казват, че „мощни дъбове растат от малки жълъди“ - това е за нас. Обществото не може да съществува без достъп до художествена изява - той ви позволява да създавате и да носите ново и красиво на света - да създавате “.
ADMAF играе ролята на инкубатор за съвременно изкуство и пазител на вечните ценности. Известни емирски художници като Айша Джума, Абдел Азиз Ал Фадли и Матар бин Лъчеж провеждат семинари и майсторски класове в училища и университети. Изкуството им демонстрира принципите, залегнали в основата на страната - толерантност, уважение и просветление. Целта на фондацията е да поддържа интереса към изкуството, да насърчава нови открития и междукултурен диалог.
Общество за изящни изкуства в ОАЕ Основано през 1980 г. като група иновативни художници, ОАЕ (Емирското изящно изкуство на обществото на изкуствата) все още играе важна роля в развитието на изобразителното изкуство в страната.
Днес организацията има повече от 325 членове. Ключовото събитие е годишната изложба в центъра за историческо наследство в Шарджа, където са изложени произведения на местни художници, както граждани на ОАЕ, така и жители. Компанията също така публикува литература за изкуството, организира семинари и семинари, групови и лични изложби - не само в подкрепа на младите таланти, но и за повишаване на осведомеността за развитието на съвременното изкуство в ОАЕ.
Патрон на обществото е шейх султан Мохамед Ал Касими, член на Върховния съвет на ОАЕ и владетел на Шарджа, предишният председател е световноизвестният художник Иса Ал Али: „През 1980 г. група художници, в която са включени Хасан Шариф, Абдул Кадер Ал Раис и д-р Маки Наят, които са учили в чужбина, се завърнаха в ОАЕ и решиха да създадат основата за развитието на сектора на изкуствата в страната. Поканиха всички практикуващи артисти в групата. Днес вече не е необходимо да обясняваме кои сме. Имаме силни връзки с музеи и художествени институти в целия за страната и сега нашата задача е да представим постиженията на нашите автори на международно ниво. Вече правим това - по-специално чрез сътрудничество с нашите чуждестранни посолства по целия свят. "
Шарджа художествен фонд
Шарджа арт фондацията (САФ) изгражда платформа за културен обмен и сътрудничество в страните от Персийския залив. Историята на фондацията води началото си на първото биенале, проведено в Шарджа през 1993 година. Всяка година, с подкрепата на местни и международни партньори, тук се реализират художествени инициативи, провеждат се срещи на представители на изкуството и се присъждат награди. Колекцията на фонда също постоянно се актуализира.
Ключова роля в развитието на SAF играе неговият патрон, шейх Хур Ал Касими: „Не мислех да прославя Шарджа като столица на изкуството, харесвах да се срещам с художници и да откривам интересни творби за себе си и за своето поколение. Основната ни публика са хората Хората, живеещи в ОАЕ, са хора от различни култури и националности. Емирствата са същият дом за тях, както и за мен. Чувствам го. Искам хората с различно минало да общуват помежду си, да намерят общ език чрез изкуството, което упражнява влияние върху живота им. "
Арт център Марая
Целта на арт центъра „Марая“, основан в Шарджа през 2010 г., е да подкрепи и популяризира млади художници от ОАЕ и страните от Персийския залив и да участва в международни кураторски проекти. Центърът се състои от три нива: на първото - помещения за художници, библиотека и кинозала, както и платформа за два текущи проекта - „Видео архив Марая“ и „Книжарница“. Вторият етаж е зает от фондация Barjeel Art Foundation, третият е галерия.
Управителят на центъра Джузепе Москатело, който трансформира пространството, където до 2010 г. имаше галерия с колекция от калиграфия, казва: „Основната ни цел е да насърчим развитието на художествената среда в ОАЕ, което правим всеки ден. В Емирствата вече има университети, които преподават изкуство, но също така трябва да осигурим на художниците повече условия за развитието и попълването на знанията - те се нуждаят от опитни ментори. Днес вече имаме по-сплотена общност на изкуствата, отколкото, да речем, в Дубай. Мисля, че след 10 години тази област най-накрая ще стане на крака. мерки, исках да видя значителна част от творбите на емиратските автори в колекцията на клона на Музея за модерно изкуство Гугенхайм в Абу Даби, още изложби в галерии в Дубай - въпреки че процентът им е все още доста нисък. "
Tashkeel
Галерията Tashkeel, независим ресурс за художници и дизайнери, работещи в ОАЕ, се намира в тих район на Над ал Шиба в Дубай. Тук пълнолетни представители на арт средата могат да получат достъп до необходимите инструменти - ателиета, стаи за разработки, бижута машини и цифрови принтери. Центърът за изкуства отвори врати през 2008 г. и е любимото дете на колекционера и уредник Латифа бин Мактум. Кариерата на Латифа започва през 2004 г., през 2006 г. първата й самостоятелна изложба „Възприятие“ се състоя в галерия „Трета линия“, а през 2008 г. тя направи международния си дебют в Ню Йорк.
Латифа бин Мактум заявява: „Основната идея на Ташкеел е много полезна: Учих във факултета по визуални изкуства и дори тогава започнах да споделям идеите си за изкуство с други студенти. И след като завърших колежа, продължих творческото си търсене - у дома, в студиото. Tashkeel е като студио за художници, където те могат да създават и общуват. Днес разбирам, че този проект беше жизненоважен, особено като се има предвид нарастващият брой музеи, които трябва да бъдат запълнени. Днес имаме нужда от купувачи на изкуство и художници, които искат да се развиват и продължете напред. Използвайки местни ресурси, които са уникални в регионален мащаб, постепенно ще навлизаме на международния пазар. Надявам се да видя тези стъпки в близко бъдеще. "
