Текст: Катерина Багинская, арт експерт, основател на галерия и студио Багинская В СРЕДНИЯ ИЗТОК НИЕ СЕ ВСИЧКО СЪБРАНИМО ОТ ИСЛАМИЧЕСКО ИЗКУСТВО С НЕЙНИТЕ ГЕОМЕТРИЧНИ МОТИВИ, ЛИЦЕВИ АРАБЕССИ И КАЛИГРАФИЯ НА ИЗКУСТВОТО. НЕ СЕ ИЗПЪЛНЯВАМЕ НЯМА ЛИЦАТА И ЖИВОТНИТЕ В ОРНАМЕНТИТЕ, ЗНАЕМЕ, ЧЕ В ИСЛАМ НЕОБХОДИМО. Наистина ли е така?
В началото на новата религия, в началото на VII в., Все още се усеща влиянието на византийската и сасанийската култура, което не е изненадващо, защото майсторите са свикнали да се позовават на определен сюжет, в който е имало и изображения на хора. В исляма се смята, че само Бог може да създаде живи същества, а Бог се нарича Творец и Създател. Тези определения са подходящи и за художници и скулптори, което може да се разглежда като идентифициране на тях с Бога. Въпреки че в Корана няма пряка забрана, поради страх от идолопоклонство, ислямските религиозни дейци забраниха използването на изображения на хора и животни за декоративни цели.
Освен това има легенда: в Деня на съда изображенията, изобразени от господаря, ще бъдат възкресени и ще изискват душите си от него. Кой би искал да отговори пред Съда? Както се оказа, имаше много смелци. Още в началото на ислямския период дворците на владетели в Сирия и Йордания бяха украсени с изображения на хора. През 10 век няма промени. В изкуството на Иран, Сирия, Испания и Египет, образните изображения продължиха да се използват.
Абстракционизмът, който обхвана цяла Европа в началото на миналия век, се дължи отчасти на ислямското изкуство
Погледнете жена, издълбана от мрамор, играеща на флейта, която, както изглежда, украсява къщата на богатия джентълмен, или керамични съдове от началото на 13 век, на които принцът е заобиколен от елегантни арабески. Изводът сам по себе си подсказва: въпреки табу, майсторите продължиха да изобразяват човек и животни, радвайки погледа на богатите клиенти. Нямаше портретна прилика; изображенията бяха схематични. Произведенията бяха предназначени за лична употреба - декориране на дворци и интериорни предмети.
Една от ключовите роли в обществото беше литературата, затова изкуството често се свързваше с илюстрация на книги. Книгите, създадени в ислямския свят, могат да бъдат разделени на три вида: свещената книга на Корана, с безупречна калиграфия и илюминация, научни трактати, често превеждани от други езици, и проза и поезия, които са забавни по своята същност. Последните два вида книги се нуждаеха от илюстрации. Първите илюстрации на книги се появяват, когато гръцки и сирийски научни трудове започват да се превеждат на арабски, като ръкописите „Как да се лекуват нарушения на тялото с билки“ и „Книгата на неподвижните звезди“, написани от Абд Ал Рахман ибн Умар Ал Суфи. Заслужава да се отбележи също толкова забележителната „Сборник с разкази“ от Ал Харири, който е работил в началото на XI-XII век.
Такива книги бяха много популярни. Илюстрациите към тях са изпълнени по същия начин, както християнските ръкописи от онези години. Миниатюрата на книгата достига своя връх през 15 век по време на управлението на Тамерлан и неговите последователи. Създадените през 1430 г. миниатюри към творчеството на персийския писател Фирдуси „Шахнаме“ („Книга на царете“) имат висока художествена стойност. Те съдържат сцени от живота: срещи на влюбени, публика с владетеля, лов и битки, които по-късно стават толкова популярни сред художниците. До началото на 16 век град Табриз се откроява, където е работил видният художник Бехзад (1460-1535). Миниатюрите на Бехзад се отличаваха с разнообразни цветове и нюанси: сцени от ежедневието, например работници, изграждащи джамия, бяха добавени към теми от литературни произведения.
Въпреки че в Корана няма пряка забрана, поради страх от идолопоклонство, ислямските религиозни дейци забраниха използването на изображения на хора и животни за декоративни цели
По начина на изобразяване на архитектурни структури от Бехзад човек може да си представи появата на градове и съдейки по дрехите на героите преценявайки модата на онова време.
През XVI век, вече под Сафавидите, илюстрацията на книги продължава да бъде най-красивата форма на изкуството. През този период се откроява персийският живописец Султан Мохамед, който отново се обръща към „Шанах“. Въпреки че влиянието на Бехзад се усеща в неговите творби, се проследява и неговият собствен стил - пейзажът е необичаен: планините приличат на кристали и пяна като вълни. Понякога в тях можете да намерите демони и животни. Цветовата палитра се характеризира с разнообразие и богатство на цветове. Що се отнася до образа на хората, според традицията героите в персийските миниатюри не са били обемисти, следователно е било възможно да се идентифицира човек само с лични атрибути.
Интересно е да се проследи развитието на индийското изкуство при мохалите. Отначало в Индия са пренесени персийски ръкописи, които служат за образци за местни майстори, но до средата на 16 век се появява смесен индо-мюсюлмански стил. Най-забележителните са миниатюрите за ръкописа „Историята на Хамса“. Книгата включва 1400 миниатюри, които са създадени за 15 години. По тях можете лесно да проследите еволюцията на живописта в този регион. В ранните произведения е проследено персийското влияние, а по-късните вече са осъществени в местните традиции. Характеристика на индийската ислямска живопис е меко нюансирано оцветяване, ясно очертани силуети от герои, висок хоризонт, съдържащ дълбочина и триизмерен образ на сгради.
Има легенда: в деня на Страшния съд изображенията, изобразени от господаря, ще бъдат възкресени и ще изискват душите си от него. Кой би искал да отговори пред Съда? Както се оказа, имаше много смелци
От 17-ти век започва да се усеща и европейското влияние, но това засяга само образите на мъже, които стават по-реалистични. Колкото и да е странно, женските портрети останаха идеализирани и нямаха обем. Религиозното изкуство и архитектура не съдържали образни образи. Обаче светското общество копнееше за многообразието и в случай на илюстрации на книги, забавления и следователно се появиха образи на хора и животни, съседни на ислямските мотиви.
Що се отнася до по-късните периоди, тесните връзки между Запада и Изтока доведоха до интензивен културен обмен. Портретите на владетелите на Османската империя обаче не са рядкост, като източните елементи в европейските дворци. Ориенталистите от 19 век са били популярни в Западна Европа.
Нека си припомним поне платната на френските художници Юджийн Делакруа и Жан Огюст Доминик Ингрес, както и Василий Верещагин в Русия, запознавайки публиката с екзотичната култура, бит и изкуство на Изтока. Но това не е всичко. Съществува мнение, че абстракционизмът, който обхвана цяла Европа в началото на миналия век, се дължи отчасти на появата му в ислямското изкуство. Спомнете си поне Пол Клай, Луи Муает и Август Макке, които отидоха в Тунис за вдъхновение през 1914 г. и донесоха оттам ... Но това е съвсем различна история.
