Интервю на Ирина Малкова В репертоара й - повече от 50 оперни партии. Тя беше ЗВЕЗДА ОТ ГОЛЕМИТЕ И МАРИЙНИТЕ ТЕАТРИ, ПЕЧЕЛИ ВЪЗСТАНОВЯВАЩИТЕ ПАРТИИ НА СЦЕНАТА НА МЕТРО ОПЕРА И ЛА РАКЕТ И СТАНА НА ЕДИНСТВЕНИЯ РУСКИЯ СЕМИР ПОЛУЧАВАТЕЛ. СРЕЩАМЕ С ЛЮБОТА НА КАЗАРНОВСКАЯ, ПОСЛЕДВАЩО ПОСЕЩЕНИЕТО В ДУБАЙ, КЪДЕ НА 9 МАЙ Тя изнесе реч на честването на Деня на победата.
Любов Юриевна, когато сте на сцената, вие не само пеете, но и свирите. Обърнах внимание на това, защото изражението на лицето ви беше много ярко и изразително.
Любов Казарновская: За художника, както каза Станиславски, „не пеещо тяло, непеещо лице означава нечувствителни вътрешности“. Ако тялото ви не пее с вас, ако не го имитирате, не пеете И мнозина сега, за съжаление, са научени само да пеят силно.
Учили ли сте да играете?
Любов Казарновская: Бях преподаван от моите учители, а аз от своя страна преподавам това на моите ученици. Те казват: "Господи, никой не ни каза нищо подобно в консерваторията. Основното е да излезем и да крещим силно." И това е максимумът, който правят преподавателите във висшите учебни заведения. Но Надежда Матвеевна Малишева-Виноградова, моята учителка, каза: "Ще се занимавам с вас по методологията на Станиславски и Шаляпин." Самата тя учи под гения на учителя в Болоня Умберто Мазети, който преподава в Московската консерватория, а след това придружава Шаляпин на пианото.
Надежда Матвеевна взе най-доброто от италианската школа Мазети и руската школа със своята дълбочина и драматичност. И когато пях с Лео Нучи, геният на италианската опера, той попита: "Къде си учил в Италия?" Казах, че съм учил в Русия, а той не вярваше. Когато споменах, че уча според техниката на Мазети, той каза, че е необходимо да започнем с това.
Следва ли синът ви по стъпките ви?
Любов Казарновская: Да, сега е на 21 години, той е музикант, цигулар и иска да бъде диригент. Освен това аз и съпругът ми изобщо не настоявахме за цигулката, тъй като знам отлично какво е цигулката - това е 7-8 часа на ден. Това е адски труд. Докато цигуларят не намери пълна еластичност в пръстите и тялото си, той няма да може да предаде всичко, което композиторът вложи в музиката.
Има ли любими произведения или автори?
Любов Казарновская: Има композитори, към чиито произведения той само се подготвя, защото вокалистите не могат веднага да изпълнят изключително сложни неща. Той иска да играе всичките 24 капризи на Паганини, но засега има само четири. Сега той взема някои неща, например, баконът Бах и казва, че може да играе технически, но за да предаде целия космос на Бах, цялата тази космичност ... Бах е основата на основите. Бах, Моцарт, Бетовен, Чайковски, Рахманинов - това са атлантите, на които стои световната класика. И разбира се, те са подбрани в различни периоди от живота. Те трябва да бъдат настроени вътрешно и за да ги изпълните, трябва да сте човек.
Но има космическа музика и има много висококачествена земна музика. За мен това е Верди. Това е земята. Италианска земя, красива, пълноценна, с добро вино, прошуто и макаронени изделия. „Прекрасният син на италианска земя“, както Чайковски пише за него. Но Бах, Моцарт, Бетовен, Рахманинов е съвсем различна планета.
Случвало ли ви се е някога да изпълнявате „Страстта към Матю“ на Бах?
Любов Казарновская: Разбира се. Блут Нур от Матейски страсти. Това беше чудесна история. Сергей Александрович Соловьов, прекрасен режисьор на филмите "Аса", "Анна Каренина", "Черната роза - емблема на скръбта, Червената роза - емблема на любовта", планира да заснеме филма "Метафизика на любовта" за любовта на Тургенев и Полина Виардо, защото Тургенев я обожаваше 40 години , Но филмът не беше предопределен да излезе. Кризата от 1998 г. удари и всички пари, отпуснати за тази картина, се обезцениха за един ден. Въпреки това, ние със Сергей Александрович записахме саундтрака към филма, където прозвуча Бах, който Полина Виардо обичаше, вярвайки, че ако не преминеш през Бах, няма как да бъдеш наречен музикант.
Пеехте ли Erbarme dich?
Любов Казарновская: Erbarme dich е купон за мецосопрано, а аз съм сопрано. Но Erbarme dich е върхът за мен. Виардо обожаваше Ербарме дих и каза, че когато чуе и преживее тази музика, тя започва да се тресе - музиката тече през цялото тяло с течения. Това е страстта на Христос. Както казва синът ми, колкото повече играя Бах, толкова повече той ми предизвиква вълнение. А самият Бах каза, че ако не напише друга кантата или пуф, тогава утре няма да има какво да яде и нищо да храни голямото си семейство. Значи той пише по необходимост, по заповед. И между другото, именно той благослови Моцарт. Той каза: „Ти, Моцарт, си хванал същия божествен код като баща ми - разработи го“. Този божествен музикален код е ключът към Създателя.
Какво мислите, защо в наше време вече няма такива гениални композитори, каквито бяха преди?
Любов Казарновская: Няма ги, прав си. Това е в самата история на развитието на музиката. В крайна сметка след романтичния период, който беше царството на мелодията, започват експерименти. Импресионизмът започна да говори повече за човешките чувства, докато музикалният език беше опростен. И с появата на експресионизма царуването на мелодията приключи. Тя стана разкъсана, в имитация на звуците на природата. Чайковски твърди, че истинското изкуство започва там, където има приемственост. И какво е приемственост? Това е легато, плавен преход на един звук в друг, мелодия. Единството и мелодията ги няма, музиката избухна в съвсем различна ипостас. И композиторите, които мелодично пишат, започнаха да бъдат обвинявани в „староверци“. Същото се случва и с режисирането сега. Съвременната култура предлага абсолютно перпендикулярен подход към всичко, което се нарича високо изкуство. Гледайте как съвременни режисьори изпълняват сценични изпълнения днес. Например, напускам такива изпълнения, защото ме боли. Ако видя режисьор, който да слага всички в леглото веднага в Юджийн Онегин, се плаша.
Днес мнозина смятат времето за форма, а не за съдържание.
Любов Казарновская: Необходимо е да се противопоставя на това по всякакъв начин. Да, това е трудно Например, казвам на учениците си, че е невъзможно да се покрие вътрешната празнота дори с много ефектна форма - все пак ще има „пай с нищо“! Ще станеш само зъбчатка в скандалното си желание да кажеш нещо. Много певци казват, че трябва да имат кариера и да печелят пари. А режисьорите, виждайки такава безгръбначност, ги навеждат на пода.
Наскоро постави "Евгений Онегин" в Амстердам. И прекрасната Марис Янсънс, главен диригент на Баварския радио оркестър, отмени покани на всички свои приятели за това представление. Той каза: Срам ме е да вдигна очи на сцената. Ще проведа премиерата и ще си тръгна.
Или вземете вълшебната флейта с Рикардо Мути в Залцбург. Всички певци имаха „голо“ силиконово дупе, с което тичаха около сцената. Какво общо има това с вълшебната флейта на Моцарт? Не. Особено когато става дума за чисти енергии. Мути също не вдигна очи към сцената и каза, че не иска да дирижира операта заради режисьорите.
Има и друга посока - когато класическите изпълнители се опитват да се свържат със съвременните тенденции и по този начин популяризират класиката.
Любов Казарновская: Това се нарича класически кросоувър и това е посоката, която силно подкрепям. Например, обичам да пея мелодии на Лойд Вебер или да правя леки аранжименти на Бах или Хендел. Но това трябва да се направи с голям вкус, а музиката трябва да се усеща както от композитора, така и от музиканта.
Има ли класически кръстосан рецитал в графика ви на турне?
Любов Казарновская: Няма график за турне, но след година ще направя подобен концерт в Москва, в двореца на Кремъл. Сега той е само в подготовка. Планираме да построим на сцената венецианския площад "Свети Марк", защото Венеция е напълно мистичен град. Това ще бъде карнавал от музикални маски. Да започнем от дълбините на векове с Вивалди, с Бах, и да преминем през тях към класически кросоувър. Вивалди каза, че няма нищо по-мистично от Венеция, защото в нея се случват абсолютно невероятни неща.
Обичате ли да сте там?
Любов Казарновская: Обичам да идвам там в началото на пролетта, когато няма тълпи туристи. Почти никой по улиците. Можете да ходите цяла нощ. Като цяло, аз наистина обичам Италия, особено езерото Гарда на север.
Живеете ли в Москва сега?
Любов Казарновская: Съпругът ми и аз живеем отчасти в Москва, отчасти в Германия - между Мюнхен и Инсбург. Това е абсолютно фантастично място в Алпите. Между другото, според легендата, златото на националсоциалистите е скрито там. Казват, че са намерили, но ... Там е живял баварският крал Лудвиг II. Той много обичаше Вагнер и обичаше да строи всякакви замъци, в частност замъка Нойшванщайн, който Уолт Дисни заведе в своя Дисниленд. Но най-близкият до нас е замъкът Линдерхоф, където в хола стои пиано, направено под формата на бял лебед - специално за Вагнер Людвиг направи пещера от изкуствен сталактит с езеро, където бяха поставени театрални представления. Вагнер и Лудвиг седяха в специална кутия и до тях плуваше бял лебед, на който артистите пееха. И за дългите полунощни разговори с Вагнер, Лудвиг направи маса, която прислугата покриваше в мазето и след това се вдигаше с вериги към хола, така че никой да не ги отвлече от разговора. Вагнер свиреше, а Лудвиг слушаше. Така те можеха да седят до 6-7 сутринта.
Веднъж Лудвиг поканил да посети Чайковски в един от замъците. Като стигна до езерото, Чайковски видя лунна пътека на водната повърхност и от двете страни на плувните лебеди - черни и бели. Това е невероятно красива гледка и днес можете да го гледате с всякакъв късмет.
Между другото, винаги е много интересно да говорите за живота на композиторите в авторската си програма „Вокалисимо“ по радио „Орфей“. Знам, че много млади хора я слушат.
Любов Казарновская: Да, мнозина казват, че преподават историята на музиката в нашите програми. Вземете съдбата на Вивалди - върху него можете да напишете десет романа. Или Чайковски. Никой няма такива женски текстове като тези на Чайковски. Спомнете си как той написа сцената на писмото на Татяна. Е, кой друг може да пише така? И слушателите, разбира се, са доволни, защото им предлагаме нестандартно представяне на живота на великите композитори.
Каква е настоящата ситуация с руската оперна школа?
Любов Казарновская: Всеки преподава по свой начин техническите си техники, които в никакъв случай не могат да се направят. В края на краищата всеки има различна структура на ларинкса, връзките, различна палатинова арка, купол, различна структура на лицето. Някои имат голям ларинкс, други имат малък. Ухото на учителя трябва да улови точно какво ще доведе до резултата. И се учат главно да пеят на глас.
Не мислите ли, че има тенденция да се задържат младите хора извън сцената? Вземете поне Турандот. В крайна сметка това е млада принцеса и се изпълнява главно от дами над петдесет.
Любов Казарновская: Турандот е написан за драматично сопрано, затова са нужни опит и голям глас. Тези експерименти са опасни за младите хора. „Турандот“ е един и същ оркестър от 120 души и трябва да извикаме цялото множество.
Тоест, оправдано ли е?
Любов Казарновская: Това е оправдано по отношение на музиката. Защото Пучини искаше тази сила. И гласът трябва да бъде, като Биргит Нилсон. Това беше певицата за Турандот! И като правило „Турандот“ стигат до края на кариерата си. Същото е и Саломе. Когато ми предложиха да я пея за първи път, отказах. Защото оркестърът на Ричард Щраус е 120 души. Освен това има и много сложен танц. Трябва да изглеждате добре, да се движите добре и да сте такъв опитен вокалист, за да обиколите всички остри ъгли и да изпеете „Salome” по начина, по който искате. Подготвях се за представление в столичната опера цяла година. Но попаднах в ръцете на абсолютно блестящ сценичен режисьор - Джули Теймор. Тя прекара пет години в Индия, където получи посвещението си, и видя през и през всички. По време на танца на Саломе трябваше да съблека седем символични корици. И предложи да съблече воалите си според цветовете на седемте чакри, така че в крайна сметка да остане напълно гола. Но разбира се, те ме направиха такова стилизирано тяло, за да не се чувствам ограничена.
И едва тогава с леката ръка на внука ми Ричард Щраус, който дойде на моя концерт и каза: „Имам чувството, че дядо ми е имал предвид точно такъв певец, когато е написал своята„ Саломея “, те започнаха да ме наричат„ Саломе номер едно от нашите дни “ , Стана уловна фраза. Нарече ме „най-еротичното сопрано“.
Вие наистина с цялата си външност опровергавате мита, че оперните певци трябва да тежат 100 кг. Защо между другото оперните певци по правило са толкова големи?
Любов Казарновская: Факт е, че когато пеете, диафрагмата ви работи толкова активно, че всичко, което ядете, се изтласква от стомаха ви и ви се струва, че сте гладни. Певците за голям сериозен концерт губят до 2 кг, а след това има усещане за див глад.
Ето ги и вокалистите и са свикнали да се извисяват след всяко изпълнение. Те ще ядат, след това ще си починат и ще качат излишни килограми отново и отново - първо 3, после 5, после 8. Но, както каза Мария Калас, пеенето е енергия. Вие предавате енергия и я получавате, ако я предавате правилно. Затова просто трябва да сте дисциплинирани и да се храните правилно.
Какъв начин на живот водите?
Любов Казарновская: По принцип се отнасям доста сурово към себе си и се чувствам само по-добре от това. Не се уморявам, защото не запушвам тялото си. По някакъв начин разработихме за себе си и съпруга си определен хранителен режим, определен тип живот с физически натоварвания. Пия много сокове, смутита, а вечер ям или риба от кеноа, или каша със сушени плодове. Ако спазвате подобна диета, тогава ще имате много повече енергия. И наистина ми трябва, защото работя понякога 24 часа на ден. Животът ми е планиран повече от година по-рано и трябва да съм във форма.
