МАЕСТРО ВЛАДИМИР СПИВАКОВ - СВЕТЪТ СВЕЧЕН ВИОЛИН И ПРОИЗВОДИТЕЛ, РЕФЕРЕНТЕН Ръководител на един от най-известните камерни орхестри на световната московска виртуоза. САМОТО КОНЦЕРТ НА ЕКИП В ДУБАЙ СЕ ИЗПОЛЗВА ОСНОВНОТО МУЗИЧНО СЪБИТИЕ НА ИДАТА ГОДИНА В АРАБСКИТЕ ЕМИРАТИ. СРЕЩАМЕ С МАЙСТРО ЗА РАЗЛИЧНИ МИНУТИ ПРЕДИ ДА СТАНЕ НА СЦЕНА.
Неведнъж сте казвали, че имате пророчески сънища - че лъкът се чупи, струните се късат ... Какво сънувахте снощи, в самолет, на път от Москва за Дубай?
Владимир Спиваков (по-нататък - V.S.): Почти не спях в самолета. След концерта винаги си спомняте как премина изпълнението; мислейки какво може да се подобри. Музиката не пуска.
Как се качваш на сцената в Дубай?
V.S .: С радост. Хората трябва да придобият усещане за празнуване. Въпреки че тук е напълно различен свят, човек остава човек - със своите скърби и радости, грижи и страдания. Дори древногръцките философи говориха за функциите на изкуството, подчертавайки хедонистичното. Лев Толстой говори за комуникативно. Русия се характеризира с друга, секретна функция - утеха. Когато идваме в малки градове, където хората живеят трудно, може би са купили билети с последните пари, те получават надеждата, че има красота и хармония, че животът е страхотен подарък.
Днес ще бъдат чути творбите на Чайковски, Росини, Моцарт, Пиазола. Как правите концертна програма, върху какво се фокусирате?
V.S .: Програмата трябва да включва драма. Наскоро ни напусна голямата певица Елена Василиевна Образцова, с която бяхме приятели от младеж и се изявихме много заедно. Посветих й концерт, който сякаш отразяваше вътрешния й свят. Това стана закриването на Московския коледен фестивал на свещената музика, тъй като тя беше много религиозна личност.
Концертът започна с два капела хори от Сергей Иванович Танеев - молитва с идеята за копнеж по братска любов, която толкова липсва в съвременния свят, и „От вечността изведнъж иззвъня музика“. Тогава имаше кантатата „Йоан от Дамаск“, която Танеев написа в памет на християнин, живял през VIII век и служил при халифа. Думите му все още се използват при погребение. Не исках първата част да приключи по този начин, така че неочаквано дирижирах друга композиция - Виктор Калиников, The Lark: за това как се издига, вижда безкрайни разстояния и пее за слава на Бога.
Точно както Елена Василиевна ни напусна. Вторият раздел беше посветен на това, с което стана известна - тя получи признание благодарение на изпълнението на западната музика, особено на италианската. Луиджи Черубини озвучи реквиема: това е есе, което Бетовен завещава да играе на своята поминална служба. И всичко завърши с работата „Аве Мария“ от Джузепе Верди за хор капела от четири свещени песни, които той написа в края на живота си, когато въпреки това дойде при Бога. Така че всеки състав в програмата имаше свое значение.
Казахте, че работата с руски оркестри е по-интересна, защото те се поддават на импровизация ...
V.S .: С руски и италиански.
А каква е импровизацията и свободата на автора ви, когато работите с партитурата?
V.S .: Идва време, когато композицията се отдава на теб като на жена ... Напълно. И започваш да го усещаш, сякаш сам си го написал. Дава сила и смелост да промените нещо. Защото сте вътре и усещате състава, като собствената си кожа.
В какви работи живее душата ви? Можете ли да посочите поне композитор?
VS: Душата ми живее във всичко, което правя ... Мисля, че такъв композитор е Бах. Гьоте прекрасно каза: „Струва ми се, че когато Господ създаде света, той чу музиката на Бах“.
Владимир Теодорович, вие работите с оркестъра 35 години и вероятно сте свирили почти целия класически репертоар.
V.S .: Репертоарът е огромен - от древна до съвременна музика. Записали сме дискове с модерни портрети - произведения на нашите големи съвременници: Арво Пярт, Родион Щедрин, Алфред Шнитке, София Губайдулина, Едисон Денисов ...
Можете ли да отделите някой от много млади композитори?
V.S .: Знаете, че изкуството се развива на вълни. Има тектонски слоеве, които стърчат от океана и създават необикновени природни явления: такива са били гениите на 20 век - Прокофиев, Стравински, Шостакович, Рахманинов, по-късно Шнитке. Сега не мога да различа толкова големи фигури. Освен това времето диктува своето. Преди това хората идваха да слушат симфонии, носеха партитури в залата. Сега дори композиторите се опитват да пишат миниатюри, не виждам големи платна. Нещо се е променило. Тогава ще дойде ново време, което ще изисква нови и мащабни слоеве музика.
Кое беше основното музикално откритие и разочарование в живота ти?
V.S .: Разочаровам се. Не рядко, но се случва. На първо място се опитвам да обвинявам себе си, ако нещо не се получи в оркестъра. Ако не сте подканяли или не сте обърнали внимание на нито един момент, аз се скарам.
Имахте много възможности да напуснете Русия. Известно време живеехте в Испания и Париж. Какво те накара да се върнеш? Какво имаш общо и неделимо с родината си?
V.S .: Култура. Корените Литература, поезия, език. Чувствам се като руски човек - и с положителни аспекти, и не съвсем. Бях приятел с крале и с премиери на Запад - но нали знаете, когато дойдете в малък град в Русия, където хората седят в палто в неотоплена зала, а след концерта остават и ви пеят „за много лета“, какво може да се сравни с това? ! Наистина ли? Не мислите ли?
