ДНЕС СА МНОГО ХОРА, КОИТО ИЗПОЛЗВАТ ОТ ПРАВИЛНОСТТА НА ТОВА СВЯТ. Освен това до него са безсмъртните произведения на Бах и Моцарт, създаването на Гьоте и Данте. И ПОВЕЧЕ - СПЕЦИАЛНИ ФУГИ И ГРАНД, ВКЛЮЧЕНИ В ДУМИТЕ НА МИСЛЕНИЕТО. ТОЗИ ПЪЛЕН ФАБУЛЕН СВЕТ Е ПЪЛЕН ЖИВОТ, ДВИЖЕН ХУМОР И ДУХОВНО ДВИЖЕНИЕ. ЗА КАК ДА НАУЧЕТЕ ДА СЕ ИЗПОЛЗВАМЕ, ПОДКРЕПВАЩИ ВЕЛИКОТО ИЗКУСТВО НА КЛАСИЧЕСКАТА МУЗИКА, СЪЩЕСТВУВАМЕ С ЕДИН ФАЙЛОВ ВИОЛИН И ПИСМАТЕЛ, РАДИО ТЕЛЕВИЗИЯ, ПОПУЛЯРИЗАТОР НА КЛАСИЧЕСКИ МУЗЕЙ.
Михаил Семенович, колко е важно в днешно време да върнем хората към класиката?
Михаил Казиник: Думата "връщане" няма да бъде напълно точна. В продължение на много поколения и дори векове страхотната музика, която днес наричаме класика, не е принадлежала на обикновените хора - тя е принадлежала на определен кръг. В различни векове хората от този кръг са наричани по различен начин - синя кръв, господар, благородник и т.н. Крепостните винаги са имали свои песни и танци. И хората със синя кръв имаха тази музика. Тя беше техният знак и ги разграничи по пол. Колкото по-близо човекът беше към елита и благородството от онези времена, толкова повече проявяваше любов към музиката, защото разбирането й беше символ на носителя на синя кръв. Когато двамата аристократи се срещнаха, те, разбира се, не говореха как да оцелеят - те говориха за Бах, Моцарт, Бетовен. Но сега, благодарение на безпрецедентен взрив на информация, страхотна музика идва в къщата на академик и фермер, бизнесмен и чиновник, тийнейджър и пенсионер почти безплатно. И ако искаме да изградим цивилизация, чиито представители ще бъдат истински хуманисти, мислещи и креативни хора, тогава не можем без класическото изкуство и музика. Не случайно открих Нобеловия концерт за 2005 г. с думите: "Скъпи татко, майки, баби и дядовци! Ако искате вашите деца да направят първата крачка към Нобеловата награда, тогава не започвайте с физика, химия или математика. Започнете с музика, защото именно в него са разположени най-високите божествени кодове. " Музиката абсолютно неразбираемо, мистериозно настройва мозъка да изчиства логиката, структурира мисленето, избягва злополуки, абсурди, учи ви незабавно да разберете цялата глупост на това, което чувате - например от телевизионния екран. С една дума, тя учи на всичко, което голяма част от населението вече почти не е в състояние да направи. Родителите трябва да бъдат особено заинтересовани децата им да слушат Бах и Моцарт. Защото никой възпитател, родител и нито едно училище няма да направят повече от музиката за дете.
Защо смятате, че класическата музика е толкова мощна?
Михаил Казиник: Класическата музика не е просто красива - тя разкрива тайни знаци, отвежда хората в друга Вселена, на различно ниво на мислене и битие. Тази музика има терапевтичен ефект.
Човек не само чува красотата, но и се наслаждава на нея, попада в непознато пространство. Това е катарзис, пречистване, отклонение от ежедневието. Всеки човек, независимо къде живее: в обеднялия руски запад или в луксозен Дубай, може да бъде еднакво копнеещ. Наистина свикваш много бързо с красиви мебели, с добра къща, топло море. Единственото нещо, което човек не може да свикне, е постоянното усещане за красотата на музиката, изкуството и поезията. Те винаги са нови. Никакви материални ценности на този свят няма да задоволят човек. Само изкуството, само творческото и духовното може да ви направи щастливи. А върхът на духовността е музиката. Представете си как цивилизацията премина от първите диви викове и биене на барабани до чудото, когато цялата публика слуша петата симфония на Бетовен и пред хората има сълзи на щастие. Защо? Нито една дума или картина! Музикантите седят и свирят, а хората изпитват безпрецедентни чувства. Мисля, че това е основният знак, че сте човек, homo sapiens, на висок етап на развитие.
Позволете ми да посоча няколко класически творби, които, струва ми се, оказват силно влияние върху човек, го издигат над всичко материално и които всеки трябва да знае, а вие просто продължавате този списък, добре?
Михаил Казиник: Хайде.
Ария "Ербарме Дих" от "Страст към Матю" Бах ", 29-та соната на Бетовен" Хамерклавир ", прелюдия" Следобедна почивка на фауна "Дебюси, ноктюрни на Шопен," Елегия "на Рахманинов," Нимрод "от Елгар," Утро "на Григ ... Kazinik:... Симфониите на Лондон от Хайдн, последните четири симфонии на Моцарт, всичките девет симфонии на Бетховен, Четвъртата симфония на Брамс (въпреки че е най-добре да слушате и четирите си симфонии - Брамс не трябва да пропуска нито един звук), Франк Симфония, Фантастичната симфония на Берлиоз. Концерти за пиано и цигулка на Моцарт, концерти за пиано от Григ и Шуман, за цигулка - Бетовен и Менделсон. И ако ме помолите да назовем миниатюри, тогава ще назова не само ноктюрните на Шопен, но и неговите балади. Считам, че балада №1 в минор трябва да бъде чута от всички, които са наистина скъпи за европейската култура.
А какво ще кажете за творбите на руски композитори?
Михаил Казиник: Пьотр Илич Чайковски - Анданте Маестосо и Валсът на цветята от балета Лешникотрошачката, Глинка - Валцовата фантазия. Това е началото. И тогава - Чайковски: фантастична увертюра „Ромео и Жулиета”, „Франческа до Римини”, Четвърта, Пета и Шеста симфонии. Разбира се, гениалните „Снимки от изложбата“ на Мусоргски, „Шехерезада“ на Римски-Корсаков. Вторият и третият концерт за пиано на Рахманинов, негова собствена прелюдия.
Написахте книгата „Тайните на гениите“, която вече е препечатвана многократно и в която разговаряте подробно и много интересно за това как не само да общувате с гении, но и да възпитате в себе си гениален слушател, читател и зрител. Мислите ли, че сте успели да разгадаете тайната на гениите?
Михаил Казиник: До края вероятно никой не може да разреши тайната на гениалността. Има някои предположения. Самите гении леко отвориха булото на секретността. Пушкин пише: „О, колко прекрасни открития духът на просветлението ни подготвя / И опит, син на трудни грешки / И гений, приятел на парадокси“. Блестящото мислене е парадоксално мислене. "Талантът попада във всички цели, а геният попада в цели, които другите не виждат", написа Шопенхауер. Това е фундаменталната разлика между гениите и всички останали.
Как са подредени гениите, тъй като те могат да попаднат в цели, които никой не вижда?
Михаил Казиник: Мисля, че са пратеници. И чрез тях, чрез техните творения, ние докосваме висшите сфери на битието. Външно гениите са незабележими - черти могат да бъдат открити само в тайните на психиката им. Гениите най-често не са адаптирани към ежедневието. Те рядко бяха богати или щастливи, заобиколени от съпруги, деца, красива градина или уютна къща. По правило те бяха сами, като Бетовен, пристрастени към работодатели като Бах или Хайдн, умряха рано като Моцарт, полудяха като Шуман или имаха наркомания като Берлиоз. Цялата фантастична симфония на Берлиоз е рядък случай на описание на състоянието на художник, който поради несподелена любов прие опиум и благодарение на неизвестни видения се озовава в ужасна събота или тръгва към екзекуция. Това е единствената симфония за халюцинация в света.
Има гении, които пишат произведения, и има гении, които ги изпълняват. Мислите ли, че изпълнителите успяват да надминат таланта на създателя?
Михаил Казиник: Мисля, че е невъзможно да се надмине оригинала. Блестящ изпълнител може да отвори на слушателите дълбините на музикално произведение. Какво всъщност са музикалните части? Това е криптография. Но за непосветените - само иконите, които показват, че тук трябва да играете по-силно, а тук е по-тихо. По-високи или по-ниски, по-бързи или по-бавни. Някои артисти ще свирят „по-шумно и по-тихо тук“, но нищо не се клати в душата ви. А другият ще свири, ще разкрие подсъзнателните кодове, които композиторът поставя в ноти, и вие ще изпитате невероятно щастие. Всяка работа има няколко нива на възприятие.
Първият е повърхностен (женен, разведен, роден, умрял, уплашен, предаден). Второ ниво - защо? какво стои зад това? какво следва? Например, вече на 40-ата страница „Престъпление и наказание“, Достоевски пише, че старият процентен убиец и убиецът Родион Романович Расколников са били убити. Той разказа всичко наведнъж и след това ни покани да прочетем 500 страници текст. Какво да чета, ще каже обикновен читател, всичко вече е ясно! Не, казва Достоевски, още не съм казал нищо. Не е важно кой уби, а защо уби. Това е друго ниво на разбиране.
И най-високото ниво?
Михаил Казиник: Това е нивото, след което човек идва и пише поезия, проза, картини, въпреки че преди това не го е правил. Всички наоколо казват: "Какво става с теб? Ти си напълно различен от себе си, станал си по-ярък."
Пътувате много с лекции, общувате с нашите сънародници по целия свят. Мислите ли, че се различават от това да живеете в Русия?
Михаил Казиник: Преди бих казал, че са различни. Руснаците, които живеят в Русия, са ми по-близки, защото ходят на изкуство, на светлината от тъмнината и, например, руснаците, живеещи в Америка, идват от нормални къщи, по нормални пътища, в добри коли, които се хранят добре. И в Русия могат да слушат Чайковски вместо храна. Но наскоро имах две поредни вечери в Чикаго поред и след първия концерт изведнъж обявиха пред целия Мичиган, че утре има ужасно торнадо, и ме помолиха да се въздържам от напускането на дома. И буквално час преди концерта започна това торнадо. Бледият ми продуцент се приближи до мен: "Михаил Семенович, разбира се, всички те няма да дойдат, това е ясно. Вторият ни концерт ще отлети. Колко жалко!" И изведнъж - призивите на публиката: „ние вървим“; има паднало дърво, някой е изключил светлината, но "отиваме!" Хората не можеха да отворят вратите на колите, а младежите помагаха на възрастните хора да задържат вратата. Хората тичаха през тези метри от колата до залата. И когато излязох на сцената, видях пълна зала. Дори имах сълзи в очите, тъй като рискуваха, казаха им, че няма да напуснат къщите си без спешност. И тогава ми казват от публиката: „И това беше спешна нужда“. Така безразсъдно, вероятно само руснак може да действа.
Какво всъщност е "руската култура"? Можете ли да дадете определение?
Михаил Казиник: Руската култура е преди всичко език, реч и специално разбиране на руската литература, музика и поезия. Това е страхотно явление. В продължение на много векове Русия беше затворена и единствено Петър Велики, като отряза прозорец към Европа, помогна буквално за сто години Русия не само се настигна с целия свят и европеизира, но и показа на света най-големите примери за литература, музика, поезия и архитектура. Живописта дойде малко по-късно, към 20-ти век - това бяха Малевич, Кандински, Шагал и други. Нито един народ или народ, освен може би норвежците, не са показали на света толкова бърз духовен растеж. Но когато патриотите започват да викат „Ура“, аз ги успокоявам и казвам: това не е всичко от вас, това е просто група хора и дори не сте усвоили това, което са създали. Давам им пример. Веднъж играх в Швеция за фермери, а ние играхме втория квартет на Бородин. 90-годишен фермер дойде и каза със сълзи на очи: "И аз мислех, че ще умра и никога повече няма да чуя любимия си втори квартет от Бородин!" Тогава си помислих: да намеря в Русия такъв фермер, който не иска да умре, докато не чуе отново Втората четворка на Бородин. Това е друго ниво. Следователно, трябва да бъдете щастливи и горди от руската култура, само когато вие самата сте я усвоили, усещате, когато тя е преминала през вас и през децата ви. Слушайте Бородин, Мусорски, разбирайте Чайковски и Скрябин, тогава ще разберете месианството и духа на руската култура. Междувременно не ги разбирате - не викайте „Ура“. Не се хвалете, докато не прочетете и разберете Лесков, на когото, между другото, и Достоевски, и Толстой завиждат ...
Нека да поговорим за връзката между музиката и точните науки. Айнщайн с цигулка - това далеч не е случайност?
Михаил Казиник: Музиката, без съмнение, води до математика и физика. А фактът, че Айнщайн свири на цигулка, разбира се, не е случайно. Макс Планк, който свиреше на пиано с него и който дълго време не можеше да реши кой ще бъде: пианист или физик, остана брилянтен пианист през целия си живот. Мач ли е? Григорий Перелман, равен на Айнщайн, доказал теоремата на Поанкаре, в младостта си не знаеше къде да отиде: до Ленинградската консерватория (клас по цигулка) или до мехмат. И всичко това, защото музиката и математиката са двойно знание.
Значи веднъж казахте, че Бах Фуги ви позволява да разберете формулата на Айнщайн?
Михаил Казиник: Самият Айнщайн пише в едно от писмата, че ако нямаше фуги на Бах, той никога нямаше да стигне до формулата E = mc².
С други думи, музиката и физиката са равни начини за разбиране на тайните на Вселената?
Михаил Казиник: Абсолютно. Не забравяйте, че Херман Хесе казва в романа си „Играта с мъниста“: „Всички игри в тази избрана страна се състоят от музика и математика.“ Музиката е изградена според законите на математиката, а математиката в себе си включва структурата на музиката. Само математиката е рационална част от мисленето, а музиката е емоционална. Целият Бах е най-високите математически формули. Готфрид Лайбниц каза: „Музиката е скрито аритметично упражнение на душата, което се изчислява, без да го знае.“
Защо според вас има толкова малко гениални композитори в наше време?
Михаил Казиник: Винаги има малко гении, но те са. От време на време правя програми за тях. Въпреки това „класическото“ е това, което е тествано от времето. Така че може би си струва чакането. В различни периоди е имало гении, които са били абсолютно непотърсени в живота. Например американският композитор Чарлз Айвс. Цял живот работи като собственик на застрахователно бюро, получава много пари и пише музика за себе си. И едва когато беше вече на 75 години, той получи първото признание. Композиторът Алла Елана Коен живее в Америка, която много обичам и мисля, че в бъдеще музиката й ще се превърне в класика, защото се основава на древни култури: еврейска, египетска, индийска и тя издига древните слоеве с музиката си, свързвайки ги със съвременна форми на мислене. Има композитор Лера Ауербах от Челябинск.
Тя също сега живее в Америка, но вече е ясно, че е велик композитор на 21 век. Слушайте нейната музика - веднага ще разберете. Тя щедро го споделя в Интернет. Да не говорим за факта, че великият Кшиштоф Пендерецки, полски композитор от 20 век, все още е жив. В бъдеще светът ще разкрие други гении. Сега някой мъж седи в малка дупка, композира музика и я полага на масата. Но в края на краищата Шуберт не чу дори една от симфониите си, изпълнена през живота си. Но това не го спря.
