НАЧАЛОТО НА XXI ВЕК показва: ИЗИСКВАНЕ ЗА ВЪТРЕШНО ИЗКУСТВО НА ПОСЛЕДНИЯ ВЕК, ТОЧНО ЦВЕТЕНО В ЦВЯТА НА Острата ПОЛИТИЧЕСКА БОРБА, СЪХРАНЕНО СЕ НАМАЛЯВА. ЧЕ В 70-те МОГА ДА СЕ ЗАКУПИТЕ "ДО ЕТАЖА" ЗА ДЕК ОТ ДОБРИ АВТОР ДНЕС ДА отиде на търга с estimeyt в стотици хиляди долари и оставя с чук много пъти. СЕ ИЗПОЛЗВАМЕ ДА РАЗБИРАМЕ СЕКРЕТАТА НА НОВИЯТ ВЕЧ НА УСПЕХ НА СОВЕТСКОТО ИЗКУСТВО.
Тенденция "Носталгия"
Съветското изкуство, от Кузма Петров-Водкин и одиозната и междинна „Прозорци на сатиричния растеж“ до оригинала, подкопавайки подземния режим от края на 70-те години, е пространство на изкуството, което ни дава пречупен оглед на това, което се случва зад Желязната завеса. Колко ценни са тези спомени за онези, които са живели в огромна страна, или впечатленията - за тези, които четат за това в антисъветската преса? Според арт критиката Джон Бард, който живее в Дубай, популярността на съветското изкуство през последните няколко години се е увеличила драстично. „Това до голяма степен се дължи на факта, че жителите на бившия СССР се разпръснаха по света и, живеейки в Европа и САЩ, започнаха да събират произведения на изкуството, които по някакъв начин отразяват националната им идентичност“, обяснява критикът. Ако преди съветските и постсъветските художници малцина можеха да се идентифицират, днес ситуацията се е променила - имената им се разрастват далеч отвъд бохемския кръг, а цената на работата се издига до небето. Творбите на Иля Кабаков, който е наречен последен голям руски художник, могат да бъдат намерени в Музея за модерно изкуство и музея на Соломон Гугенхайм в САЩ, центъра на Жорж Помпиду във Франция, музея на Лудвиг и Музея за модерно изкуство в Германия, в галерията Tate Modern в Англия и др.
През 60-те години Кабаков започва като илюстратор на детски книги, а след две десетилетия основателят на московския романтичен концептуализъм се превръща в един от най-известните съветски художници с неофициална посока и след емиграцията си в Ню Йорк, почти основният представител на съвременната руска живопис на Запад. Сред наистина многобройните му творби - картини, триизмерни предмети и инсталации, направени в различни техники. Не само свиренето на страх от червеното, но и художествената и семантична уникалност помогнаха на Кабаков да се впише в международния контекст, да спечели публиката си и да заеме добре дефинирана пазарна ниша.
Иля Кабаков получи титлата най-скъп руски художник след търга на търга на Phillips de Pury & Company през 2008 г., когато картината му „The Beetle“ премина под чука за рекордните 5,8 милиона долара. Купувачът беше руският собственик на Acron Владислав Кантор. По онова време произведение на съвременното изкуство е признато за най-скъпо продаденото някога. Концептуалният художник получи нова порция внимание, след като позорният олигарх Роман Абрамович и неговата приятелка, основателка на Московския гаражен център за съвременна култура Дария Жукова, се сдобиха с повече от 40 свои творби (ранни албуми и инсталации) през зимата на 2013 година.
ОБРАТНО КЪМ СССР!
Търговото търгуване, подобно на конните надбягвания, е много специфично нещо: никога не знаете (това е особено забележимо, ако руските колекционери търгуват в залата) какво подтиква купувача - студено изчисление, истинска страст към изкуството или просто вълнение, за да заобиколите противник. Ако обаче анализирате търсенето, тогава все още може да се отбележат някои интересни тенденции.
На първо място, работата на майсторите, т. Нар. „Жива класика“, е особено търсена на търга за съвременно изкуство. Второ, купувачите са по-склонни да се хванат за „едрокалиберните“, монументални произведения, по-високи от човешкия ръст. И което е още по-любопитно - във всички тези произведения се подчертават съветските, или по-скоро дори антисъветските теми, така наречената борба със системата. Наистина ли индустрията на изкуството се движи от носталгия по СССР ?!
Според експерти стойността на колекцията, която беше събрана от американския колекционер Джон Л. Стюарт в продължение на две десетилетия, възлизаше на около 60 млн. Щ. Д. Ако измервате успеха на съвременните художници чрез тяхното присъствие на световноизвестни специализирани търгове, тогава, разбира се, най-близките сътрудници на Иля Кабаков, Ерик Булатов и Олег Василиев, ще бъдат първите, които поемат бар с висока цена. Първият от тях, един от най-известните руски художници на авангард, се смята за основател на социалното изкуство. Булатов е първият руски художник, който по съветско време през 1988 г. представя своите творби в Националния център за изкуство и култура „Жорж Помпиду“ в Париж. Картините му са признати по целия свят благодарение на умелата игра на съветската действителност, която само антисъветските художници биха могли да изпитат. Усещането за бягане в кръг, безнадеждност, колективно мнение и произвол на длъжностните лица, описани от „грубия език на плаката“ - всичко това намира своя купувач. Ако произведението на Булатов от СССР, продадено му почти половин стотинка изпод, е извадено с печат „Няма художествена стойност“, то през 2007 г. картината му „Съветско пространство“ с Леонид Брежнев на фона на съветския герб , напусна аукционната къща Phillips de Pury & Company за 1,6 милиона долара, а още две картини на съветска тематика, включително „Революция - перестройка“, бяха продадени по милион долара всяка. И само преди няколко месеца, на търга на Кристи, „петролът“ „Свободата е свобода II“ влезе в частна европейска колекция за 400 хил. Долара.
Стар приятел на Ерик Булатов е Олег Василиев, един от лидерите на неофициалното изкуство на 60-70-те. За да се хранят в съветска Москва, те заедно илюстрираха детска литература - за издателите Детгиз и Малиш. Техният творчески тандем успешно съществува от 33 години. През 1965 г. Василиев създава първата творба „Къща на Анзер“ през 90-те години поредица от носталгични пейзажи, включително „Березняк в покрайнините на Москва“ и „След дъжда“, които са продадени на търг от Кристи. Неговите реалистични платна, които струват до половин милион долара, понякога се отличават с фотографска точност - до голяма степен благодарение на нея спечелиха признанието на американската общественост. Произведенията на Василиев са изложени в Третяковската галерия и Руския музей и придобиването им е истински успех за колекционера (художникът почина през 2013 г. - прибл. Ред.).
Частно съхранение
„През последните пет години наблюдаваме значително увеличение на броя на колекционерите, - казва Евелин Хиткоат Амори, специалист и съдиректор по аукциона на руското изкуство в аукционната къща„ Кристи “.„ Ако по-рано руското изкуство от всички периоди е било традиционно търсено сред рускоезичните клиенти, то постоянното присъствие на руски автори на международни изложби и панаирите на изкуствата поставиха в редиците на купувачите на американци и западноевропейци. " Един от най-страстните колекционери на постсъветска живопис според нея са граждани на САЩ, Холандия, Великобритания и Норвегия. Едновременно с нарастващия интерес към живописта се увеличава търсенето на по-малко традиционни форми на изкуство - фотография, кино, пърформанс и инсталации. Според Джон Бард китайците стават не по-малко страстни потребители на съветското изкуство. Всичко, което е свързано с комунистическата доктрина, образите на Ленин и очакванията за светло бъдеще, е просто скъпо за сърцето им. Според Wealth X, в горния списък на най-забележителните колекционери на изкуство влиза само един представител на бившия СССР, който само условно може да бъде наречен наш сънародник - настоящият премиер на Грузия Бидзина (Борис) Иванишвили.
Цената на колекцията му се оценява на 1 млрд. Долара. Някои творби украсяват стените на замъка на футуристичния премиер, построен на връх Мтацминда от японския архитект Сина Такамацу.
Един от най-големите колекционери на съвременно изкуство, освен споменатите вече Роман Абрамович и Вячеслав Кантор, се смята за президент на Алфа Банк Петър Авен. Той притежава най-пълните колекции от творби на участници във водещи художествени асоциации от края на XIX - началото на XX век: „Диамантен жак“, „Синя роза“, „Светът на изкуството“. Колекцията съдържа изключителни творби на Валентин Серов, Константин Коровин, Кузма Петров-Водкин, Михаил Ларионов.
Експертите оценяват цената на срещата на 500 милиона щатски долара. Един от факторите за успех, според експертите, е, че съвременното изкуство все още е по-достъпно, отколкото например произведения от сребърната епоха или епохата на авангарда, благодарение на което те привличат вниманието на млади и начинаещи колектори. В същото време ново поколение млади колекционери, които изповядват компетентен инвестиционен подход, докато работят на пазара на изкуството, все още не са отраснали в Русия. Но побързайте, казват експертите, сега е моментът. „Съвременното руско изкуство остава сравнително евтино в сравнение с европейското.
Многобройни талантливи и млади автори обаче се популяризират от най-модерните галерии, които се наблюдават от цялата художествена общност. Например критиците вече нарекоха Павел Пухов, изложен в Музея на съвременното изкуство в Москва, Руски Банкс (художникът почина през 2013 г., на възраст 29 години - Ред.), А самостоятелната изложба на руския гений Павел Пеперщайн имаше огромен успех в Лондон. Подобна работа определено не е по рафтовете “, казва Евелин Хиткоат Амори.
Нашите са там
Фактът, че пазарът на съвременно изкуство в Русия - преди всичко в Москва и Санкт Петербург - нараства, се доказва от провеждането на престижни международни изложби. Това лято Държавният Ермитаж даде своето пространство под Манифест 10 Биенале на съвременното изкуство, който продължава до 31 октомври. Един от най-важните форуми на европейското изкуство, заедно с Венецианското биенале и документа на Касел, ще позволи на руснаците да се запознаят с творбите на световноизвестни автори и да привлекат чуждестранни колекционери в страната.
Взаимопроникването на Русия и Запада нараства и не може да помогне, но да поникне. Грандиозната изложба на Казимир Малевич, основоположник на супрематизма и ключова фигура по време на руския авангард, открит в лондонската галерия Tate Modern, отново припомня колосалната роля на Русия в световния процес на изкуството. Повече от 400 произведения на руския художник-авангард, редки рисунки, скици и скици на самия художник, негови колеги и студенти бяха пренесени в Лондон от САЩ, Германия, Франция, Гърция и, разбира се, Русия. Посетителите стават свидетели на уникално явление: в залите на галерията за първи път се срещнаха два Черни квадрата, които станаха отправна точка на новото изкуство: единият предостави Руския музей, вторият - Третяковската галерия.
С голямо нетърпение световната художествена общност очаква 56-то Венецианско биенале на 2015 г. За първи път в историята на руския павилион ще покаже личен проект на жена художник - легендарната фигура на московската арт сцена Ирина Нахова. Миналата година художникът получи наградата Кандински за медийната инсталация „Без заглавие“, в която се обърна към съветското минало. Проектът се състоеше от видео колаж за живота на семейството (баби и дядовци, майка, баща и самия художник) и две големи фотографии: „Лидерство“ - изображението на партийния елит, лицата на хората, заменени с червени пакети, и „скейтъри“ - лица, изрисувани с топка. Това е история без лица и имена - за изтритата история и кратката памет на съвременниците. По-уместно от всякога!
