Текст: Дарига Масенова АЛЕКСАНДЪР ВЕНГ ЗАПОЧНА ПЪРВОТО СЪБИРАНЕ ЗА 15 ГОДИНИ, ОСНОВАНО СВОЕТО ОДЕЖДАНЕ АЛЕКСАНДЪР ВАНГА НА 20, И НАЗНАЧА ТВОРЧЕН ДИРЕКТОР НА ДОМА ЛЕГА НА 28. ТАЗИ ГОДИНА СТАНАЛНА ПРОМИШЛЕНОСТ КРЪЩА 30-ГОДИШНИ ВЕЧЕРА. ТАКИВА ЛИ КАТО МОДА-ГЕНИУС? Красив, изискан американец с китайски произход винаги е мечтал да стане моден дизайнер. Всичко започна през 1999 г. в родния му Сан Франциско, където 15-годишният Ванг организира първото си модно ревю на сватбата на брат си. Стройният младеж с дълга коса изненада публиката с тридесет модела, изобретени и ушити по време на стаж в колежа за съвременен дизайн в Сейнт Мартинс в Лондон.
Три години по-късно Уанг напуска, за да завладее столицата на модата Ню Йорк и влиза в престижната школа за дизайн на Парсънс, която произвежда такива светила като Марк Джейкъбс, Том Форд и Дона Каран. На втората си година той получи работа, практикувайки с Дерек Лам, но до края на годината, забивайки се с глава с глава в създаването на своя собствена колекция, Ванг беше изгонен от университета заради лошо представяне.
След като се притесняват от трудностите в юношеството, роднини и приятели от Тайван все пак решават да помогнат на младия талант и благодарение на финансовата си подкрепа, Уанг пусна първата колекция от унисекс пуловери от кашмир под регистрирания лейбъл Alexander Wang през 2005 г. Колекцията веднага привлече първите купувачи и общественото внимание. Две години по-късно той показа своята колекция на Ню Йоркската модна седмица! Успехът на шоуто осигури на Ван необходимия бюджет: през 2008 г. той получи парична награда от 200 000 долара за развитието на амбициозната марка Alexander Wang от Съвета на модните дизайнери на Америка (CFDA) и модния фонд Vogue.
Какво толкова отличава Уанг от другите съвременни модни дизайнери? Известна със своя богат нощен живот и приятелство изключително с модели, Ванг не можеше да не улови новата тенденция на времето, а именно стила „M.O.D.“, който се появи в Ню Йорк - излишък от модел, тоест стила на моделите извън работното им време - спокоен, семпъл и незавършен. Дизайнерът започна да работи в тази посока и скоро превърна уличната мода в бляскава мечта. Визията на Ван отлично отразява образа на момиче в модерен мегаполис. „Харесаха ми малките грешки, дефекти, подценяване на дрехите“, споделя дизайнерът.
Париж през очите на Ванг
През 2012 г. имаше три събития, които разтърсиха модния свят: напускането от Диор на Джон Галиано, смяна на персонала в Хермес, където Жан-Пол Готие беше заменен от Кристоф Ламер, и пристигането на Александър Ванг в Баленсиага. Трудно „готино“ момче внезапно беше поканено да оглави една от най-старите френски модни къщи!
Критиците се притеснявали: какво общо взето американците знаят за модата на мода и нейната същност? Освен това, когато Ванг беше назначен за креативен директор на Balenciaga, той каза: „размирията започна в компанията, всички бяха нервни и се тревожеха дали ще останат на местата си“. Младият дизайнер реши да не нарушава структурата на Къщата и тръгна по мъдрия път - той установи отношения със стария екип.
И тогава той се хвърли с глава в изучаването на архивите на Къщата и беше потресен от техниката и уменията на нейния основател - Кристобал Баленсиага. „Колко сложно изглеждаха нещата и колко просто бяха направени: роклята на булката от 1967 г. беше шита от две различни дължини от копринен газар, а палто с ръкави като кимоно беше направено от само три парчета плат“, учуди се Ванг. Първата колекция на Александър за Balenciaga за 2013 г. стана основна интрига на годината. Факт е, че Уанг замени французойката Никола Гескьере, която работи в Къщата 13 години и създаде истински модни шедьоври. Всички се интересуваха как Ванг ще изрази своето виждане след такива майстори като Баленсиага и Гескьер. Дебютът на Ван беше предпазлив. Въпреки че шоуто премина без шум, в сдържана салонна атмосфера, Ванг все пак отговори на очакванията: дизайнерът успя да добави модерен характер и дързост към богатото наследство на Къщата. Според някои модни експерти колекцията била безупречна: „Подобно на творенията на самия Кристобал, тоалетите му изглеждаха строго и аскетично отдалеч и луксозно близо“.
Balenciaga vanga
В първата колекция есен-зима на сезона Уанг използва всички елементи от стила на Модната къща: твърда, с форма на плат, архитектурна кройка, ръкави Raglan, обичани от Balenciaga. Трикотаж с ефект от мрамор и монохромна гама само подчертават това.
Във втората колекция от сезона „Пролет-лято 2014“ стана повече от самия Уанг. Дизайнерът се позова на изчистения и лек силует от 60-те години на миналия век, основната тенденция на сезона. Отличителна черта на колекцията беше работата на Ван с текстури: редакторите бяха възхитени от плътния релефен памучен връх и изрязани върхове, изработени от фантастично преплетени влакна.
Круизната колекция за 2014 г. вдигна нова вълна от минимализъм. Сега Уанг се съсредоточи върху аксесоарите. Той направи гривни, обеци, ресни и сандални каишки от стари телефонни кабели и направи винилови шапки като абажури. Всичко това увенча класиката на Баленсиага в интерпретацията на Ван.
В последната колекция на Balenciaga, есен-зима 2015, най-ясно се проявява стилът на нейния създател. Живеейки в два града, Париж и Ню Йорк, Ванг донесе парче от Голямата ябълка на парижки шик. В колекцията има много строги плетени предмети от ламинирана прежда, с които дизайнерът всъщност започна. Освен това Ванг пусна на моделите модния подиум в кожуха със съединители, а на коленете и джобовете на много от тях като декор можете да видите ципа, един вид препратка към естетиката на уличния стил на собствения му лейбъл.
Дете на улицата
Въпреки нежния си ориенталски външен вид, дизайнерът винаги е обичал твърди форми, деконструктивни, почти „разкъсани“ материали, черни и асфалтови цветове. Той обичаше да приема стрийт стил като основа, да го обработва и сервира с луксозен сос. В колекцията пролет-лято 2011 дизайнерът неочаквано направи бял централен цвят, а няколко оптимистично ярки аутлета на моделите перфектно подчертаха белотата на ключовите рокли. Просторни сарафани, плаващи парки, безплатни гащеризони - Ванг остави обичайните кожени дънки и байкерски якета и показа на обществеността способността да създава неща в стила на конструктивизма, което бе потвърдено от хита на сезона - комбинезон. Дизайнерът е вдъхновен от "периода на строителство" в собствения си живот - разширяване на студиото, нови апартаменти в Манхатън, откриване на първия магазин на Грант Стрийт.
През 2013 г. Уанг беше поканена от текстилната компания Woolmark да заснеме нова рекламна кампания за мериносова вълна заедно с легендарния фотограф Ани Лейбович. Снимка на Ванг по улиците на Ню Йорк със сладка овца бързо се разпространи в световния блясък и самият дизайнер сподели, че обича да работи с вълна: "Това е екологично чист продукт, вълната винаги е модерна и подходяща." И накрая, в инстаграмът на Ван се появи съобщение, че той ще стане следващият дизайнер на колекцията от капсули H&M. Това е чудесна възможност за широка публика да изпробва елементи от стила и марката на Alexander Wang. Според Маргарета ван ден Бош, креативен съветник по H&M, "Ванг е един от най-важните гласове на модата днес. Той знае точно какво искат да носят хората, и той го прави с инфекциозна енергия и страст." Колекцията ще влезе в продажба на 6 ноември 2014 г.
В крайна сметка обаче, любителите на стила на този млад и дръз дизайнер биха искали да посъветват да бъдат внимателни. В средата на юли 2013 г. дизайнерът уреди тайна среща с феновете на Ню Йорк, за да покаже нова колекция от неговата допълнителна линия, T от Alexander Wang. PR кампанията позиционира срещата като "единствено по рода си скрито събитие в Манхатън". Фенове бяха в огромен склад с дрехи. Изведнъж Уанг от огромен екран каза, че всички дрехи са безплатни и всеки може да вземе колкото може да носи. Тълпата се втурна вътре, но това беше само хитър заговор. Цялото действие беше заснето на видео и качено в YouTube, където историята на „тайното събитие“ беше разказана от и до. Впоследствие дизайнерът призна, че изследва модерно потребителско общество.
Така че, на спокойствие, Ванг се подиграва на феновете си, присъединява се към модния елит, задава нови правила, интуитивно излъчвайки в своите творби тенденциите на нашето време. По пътя, като покажете на всички, че до 30-годишна възраст можете да постигнете най-високите етапи в кариерата си.
