Лебедово езеро е гениалното творение на великия Петър Илич Чайковски и най-известната класическа продукция в света, станало отличителна черта на целия руски балет и най-вече неразделна част от историята на самата Русия. Балетната увертюра, изпълнена с истинска драма и емоционална тревога, е позната дори на онези, които не са имали щастието да видят спектакъла на сцената: звучеше от екраните в съветските и чуждестранните филми повече от веднъж, а през 1991 г. се превръща в символ на радикални исторически трансформации и промяна на политическите епохи в нашата страна. Днес Лебедово езеро е включено в репертоара на водещите класически театри в света и с водещата роля на Одета, изключителни балетни танцьори от нашето време започват да пишат своите биографии, продължавайки и променяйки традициите, заложени от велики праймерици - Анна Павлова, Матилда Кшесинская, Галина Уланова и Мая Плисецкая.
Няма смисъл да разказваме подробно историята на балета, за който вече са написани стотици книги и са направени десетки филми. Нека си припомним само няколко интересни факта и да изслушаме някои интересни мнения на онези блестящи майстори, благодарение на които „символът на руския балет“ се обогати с оживени хореографски образи, влезе в златния фонд на класическата култура и продължава да блести на най-добрите театрални сцени по света.
От езерото Воткинск до езерото Хоеншвангау
Въпреки факта, че тази година класическото дело на Петър Илич Чайковски отпразнува своята 136-годишнина, историците на балета все още нямат единодушие кой точно кът от земята е станал първообраз на езерото с омагьосани лебеди.
Според една версия баварското езеро е вдъхновило великия композитор, простиращ се в околностите на замъка Хоеншвангау в подножието на Алпите, от друга - езерото на Воткинск, близо до което майсторът е живял в Санкт Петербург, на третата - езерото в имението Давидовс в района на Черкаси в Украйна, на брега когото той почиваше в онези години, наблюдавайки грациозните движения на снежнобяли птици.
Не по-малко загадки са изпълнени със самия образ на момиче-лебед, който може да бъде открит в европейския фолклор и в Приказката на цар Салтан на Пушкин. Познавайки истински руския характер на героя, със славянската му мелодичност и завладяваща нежност, човек неволно се наклонява към третата версия, а идват образите на страховития хвърчил, смелия Царевич Гвидон и в кулминацията триумфът на доброто над злото и развенчаването на злите прелести с истинската любов.
Раждането на руския балет
Трябва да се отбележи, че преди Петър Чайковски не един от основните композитори се е заел да пише музика за балет. "По покана на Московската дирекция пиша музика за балетното езеро Лебеди. Занимах се с тази работа отчасти за нужните пари, отчасти защото отдавна исках да опитам този вид музика", пише 35-годишният писател на приятеля си Николай Римски-Корсаков.
Премиерата се състоя на 20 февруари 1877 г. в Болшой театър в Москва. Този ден се счита за рожден ден на руския класически балет, въпреки че не е бил най-ярката и значима в неговата история. Най-просто казано, спектакълът, режисиран от чешкия хореограф Вацлав Райсингер, се провали: той беше наречен най-ценният, скучен и беден от онези, които бяха поставени в Русия. В допълнение към самата лоша природа, Пелагея Карпакова не впечатли зрителя, който стана първият изпълнител на главната роля: критиците я нарекоха танцьорка „слабо мимикрия“. Самият Петър Илич реагира толкова много на продукцията: "Чист боклук, не мога да го помня без чувство на срам"
Великият композитор почина през 1893 г. и не дочака триумфа на своето творение на голямата сцена. А след смъртта му партитурата попадна в ръцете на известните хореографи Мариус Петипа и Лев Иванов, които имат деликатен музикален вкус и умеят да възприемат цялото величие на работата на майстора.
Постановката е редактирана от италианския композитор Рикардо Дриго, а либретото е финализирано от брата на гениалния композитор Модест Илич Чайковски. Главната роля трябваше да бъде изпълнена от балерината на петербургската императорска трупа Пиерина Легнани. Резултатът от добавянето на всички таланти е истинското раждане на Лебедово езеро, което се състоя на 15 януари 1895 г. на сцената на Санкт-Петербургския театър Мариински. Именно изпълнението на Петипа-Иванов се превърна в класическата версия на балета, която даде основа за творчески изследвания на всички следващи поколения хореографи. "Без Петипа, Дриго и Иванов този балет нямаше да завладее целия свят", пишат критиците. Те възродиха забравения балет на Чайковски, дадоха му нов живот, като взеха предвид всички промени, настъпили както в живота, така и в изкуството.
Сред последователите на всемогъщия маестро не би било неподходящо да споменем най-великата балетна учителка Агрипина Ваганова (премиерно представена на 13 април 1933 г. в Мариинския театър, прима Галина Уланова, изпълнена като изключителен танцьор и хореограф Рудолф Нуриев (премиерата му през 1946 г. във Виенската опера) ) и съвременния майстор Юрий Григорович (в първото издание балетът е показан през 1969 г. в Болшой театър в Москва).
Одет и Одил
Всички знаят, че главният герой на пиесата е красивата принцеса Одета, превърната в лебед от зъл гений. Това парти може да бъде изпълнено само от прима балерина, която има чистота на линиите и приповдигнат образ. Двойният й Одил - дъщерята на зъл гений - се появява на сцената във втория акт като черен лебед, преструвайки се на Одет, и се опитва да съблазни главния герой на пиесата - принц Зигфрид.
По правило същата балерина става изпълнител и на двете роли и като друго правило всяка от тях мечтае да танцува „Кралицата на лебедите” от детството.
Голяма прима - за Лебедово езеро: Анна Павлова
Основният руски лебед и икона на класическия балет с право се нарича солистката на Мариинския театър Анна Павлова, която спечели безпрецедентна слава и признание в началото на XIX-XX век. Спомняйки си първото си чуждестранно турне с театралната трупа през 1908 г., тя пише: "Навсякъде турнето ни беше посрещнато като разкрития на ново изкуство. Мнозина си представят живота на танцьора несериозен. Отидох с руската балетна трупа до Лайпциг, Прага и Виена, танцувахме. прекрасното Лебедово езеро от Чайковски.Тогава се присъединих към трупата на Дягилев, който запозна Париж с руското изкуство
Целият живот на голямата руска балерина беше подчинен на образа на лебед, без който сценичните му превъплъщения бяха немислими за публиката. Дори в последните минути от живота си Анна Павлова притиска лебедов костюм към нея, като не губи надежда за пореден път да излезе на сцената в нея.
Галина Уланова
„Златните“ страници в историята на „Лебедово езеро“ са вписани и от известната съветска балерина Галина Уланова, която също блести на сцената на Мариинския (и по това време - Кировски) театър, в трупата на който е била от 1928 до 1944 година.
Одет-Одил стана за нея първото водещо парти: тя го изпълни на 19 години. „Постепенно слушайки музиката, открих някои нови танцови нюанси.
Желанието ми се роди не просто да изпълнявам тази или онази вариация по добър и изчистен начин, но да предавам танц, движения, пози, настроение, предизвикано от музиката и съдържанието на балета “, легендарната прима говори за творческите си търсения.
Мая Плисецкая
Основният балет Лебедово езеро беше и за неподражаемата Мая Плисецкая, която показа на зрителя безупречното изпълнение на всички елементи, които съставляват изкуството на класическия танц. В книгата на своите мемоари големият прима споменава:
"... Предполагам, че танцувах Лебедово езеро несъвършено. Имаше успешни представления, имаше недостатъци. Но стилът ми, принципите, някои театрални иновации се вкорениха, влязоха в сила." Плисецки стил, мога да кажа, тръгна по света. От сцената, от телевизионния екран не, не и виждам пречупеното си отражение - увиснали ръце, лебедови лакти, глава отметнати назад, тяло хвърлено назад, оптималност на неподвижни пози. Радвам се на това. Тъжно ми е ... "
Светлана Захарова
Новият символ на големия балет и една от най-изразителните актриси на нашето време Светлана Захарова нарича Лебедово езеро най-доброто представление от всички, съществували някога в историята: "Смята се, че аз съм класическа балерина, а класическата е Петипа. Вероятно те мислят така с добра причина" Сигурен съм, че мога да го почувствам и съм добър в неговите изпълнения ... Всичко зависи от солиста, как той взема участие, изпълненията му са много подходящи за мен и се чувствам много удобно и уютно, особено ако танцувам партията многократно вече тичам около няколко . След това отново ко просто се наслаждават на танца "Лебедово езеро". - по-добър от този спектакъл.
Уляна Лопаткина
Примусът на Мариинския театър се нарича "най-нежният лебед". В нито един образ не може да се намери толкова много грация, чувственост и пластичност. Естетичният катарзис, когато видите на сцената Уляна Лопаткина, достига своя апогей и зрителят вече не може да сдържи сълзите си. В едно от интервютата си балерината отбеляза: „Всички познават Лебедово езеро, но постоянно срещам изуменост, възхищение, интерес как интерпретирам добре познати части. Например, никой никога не си е представял да покаже злото на Одил чрез мистерия, изтънченост и пристрастяване , мистичният чар на образа - без конкретни, прободни, груби прояви. Аз съм емоционална личност, а темпераментните партита ме привличат повече от лирични и романтични - по-вероятно е да навлезете в дълбочината на образа. Добротата винаги е по-трудно да танцувате, отколкото нещо светло. Това е като в живота: ние винаги въртим глава, когато някой се държи необикновено, когато една жена е облечена предизвикателно и нарушава границите на общоприетото поведение. Същото е и в класиката: Одил е по-лесен за танцуване - това се улеснява от графиката на движението, неговото агресивна пластмаса, черни костюми. Белият лебед е танц на ръцете, чистотата, простотата, искреността. "
