"Предимството на скулптури - Е УСТОЙЧИВОСТ НА ВРЕМЕ, НО АКО ЖИВОПИС В ПРОЦЕС емайллак, а след това се поставя в ПОЖАР И там самозапалването, той ще надмине във вечността ДОРИ АКО скулптура ... бронзова скулптура на трайност, е картина на емайл завинаги .."
Леонардо да Винчи
Изкуството на емайла произхожда от древен Египет и ми се струва, че това не е случайно. Нека си представим живописната природа на тези земи: през деня - ослепително синьо небе, нощем - тъмно синьо небе, украсено с безброй звезди. Червеникавият пясък на пустинята и огненото кълбо на горещото слънце над него. Могъщият Нил с брегове, оградени с гъсталаци от папирус и блестящи от отблясъците на снежнобяли лотоси. Хоризонтът, грапав от върховете на планините, и системата от палмови горички, носещи върху стволовете-колони капитолия на зелената корона .... Всички тези мотиви са ясно проследени, за формите лесно се гадае, както в монументалното, така и в декоративното изкуство на древен Египет. Майсторите от миналото черпиха вдъхновението си от природата и бижутата не бяха изключение.
Основните материали, използвани от древните египетски бижутери, са злато, сребро и елек (сплав от злато и сребро). Като декоративни вложки широко се използват камъни като тюркоаз, лазурит и карнелиан, на които египтяните приписват свещена сила.
Отбелязвам, че в онези древни времена бижутата не бяха само бижута. Те положиха специално мистично значение. Бижутата се свързвали със силите на природата и с божествата, които тези сили олицетворявали. Голямо значение беше дадено на символния език на цвета. А емайлът беше най-подходящ за обогатяване на палитрата от ценни продукти.
Сиянието на златото се сравняваше със слънцето и неговото въплъщение - бог Ра, студеният блясък на среброто с луната и богинята Изида (Изида). Тъмносините лазурни лазули олицетворяваха нощното небе със своя господар богинята Нут и символизираха вечността. Синкаво-зеленият тюркоаз е символ на трайна младост и прераждане. Карнеолският, чийто цвят може да се сравни с цвета на кръвта, беше символ на сила и жизненост. Този цвят се свързвал със Сет, богът на пустинята. В резултат на комбинацията от тези цветове, декорациите бяха много ярки и елегантни. Една от любимите техники на египетските бижутери е техниката на инкрустация на клозони, която по-късно се преражда в клозонен емайл, който придобива символиката на тюркоаз, лапис лазули и други камъни.
Cloisonne емайл, Той се прави по следния начин: на повърхността на продукта се формират прегради, образуващи оригинални клетки, в които емайлът се полага под формата на стъклен прах и след това се изпича. Понякога този процес се повтаря няколко пъти, докато нивото на емайла съвпада с нивото на преградите. След това повърхността на продукта се шлайфа и полира.
Но нека да продължим. От V в. Пр. Н. Е. Келтските племена, които населявали част от територията на съвременна Франция и Великобритания, използват друга техника на емайла - назъбен емайл върху бронз. Цветовете, използвани от майсторите, бяха ярки и наситени, най-често коралово червени, както и зелено, синьо и бяло. Основният графичен мотив беше стилизиран флорален орнамент. Най-често инкрустацията на емайла се намира на бижута, предимно на катарами и брошки, както и на военна техника - щитове и мечове.
Изсечен емайл, Както подсказва името, отличителната черта на този метод на емайлиране е, че емайлът се поставя в специални канали на металната повърхност, които могат да бъдат получени чрез гравиране, щамповане, щамповане или използване на други техники за бижута. Разрешени са както непрозрачни, така и прозрачни емайли. В случай на прозрачен емайл, особено ако той обхваща значителна площ от продукта, върху металната повърхност често се нанася релефна шарка и поради разликата в дълбочините, цветът на емайла варира от по-светъл до по-тъмен.
Започвайки от VIII век, византийският еластичен клозонен е широко разпространен. Майсторите постигнаха съвършенство в тази трудна техника в здравината на емайла и по тънкостта на преградите надвишиха всички налични по това време проби. Многобройни заплати и икони, направени с помощта на техниката на клозонен емайл, са оцелели и до днес. И според запазените писмени исторически източници може да се съди, че церемониалните дрехи и шапки, интериорни предмети и дори конски сбруи също са били украсени с емайл. Сочни, ярки цветове на емайла, съчетани с искрящо злато, придадоха на произведенията на византийските майстори луксозен и помпозен вид, който перфектно отговаряше на вкусовете на аристокрацията от онова време ...
В Европа най-големият център за производство на емайлирани продукти е френският град Лимож. Ако през XII-XIII в. Основната техника е изсечен емайл, то от края на XIV век майсторите започват да преминават към по-сложен рисуван (изобразителен) емайл, който увековечава името на града от векове. Художниците създадоха кутии с реликвии, купи, плакети, кани, съдове. Митологичните и библейските истории често се копират от гравюри. Започвайки от 16-ти век, майсторите на новото училище започват да използват монохромна живопис, използвайки техниката грисай. Нежната и гладка градация на цвета направи тези парчета да изглеждат като облекчени.
Боядисан емайл, Това е един вид миниатюрна живопис. Емайлирана основа, изработена от мед, сребро или злато, е боядисана с емайлирани бои. За да се предотврати смесването на цветове, което може да доведе до загуба на цвят, емайлът се нанася на няколко слоя. Всеки от слоевете е фиксиран чрез изпичане. За да се избегне деформация под въздействието на високи температури, обратната страна на продукта е покрита с така наречения контра-емайл. Този тип емайлиране изисква най-голям брой емайлирани бои, които се различават не само по цвят, но и по точка на топене.
През 19 век изключително трудоемкото изкуство на емайлите изпада в разпад. Неговото възраждане се свързва с появата на стила в стил Арт Нуво. През XX век емайлът, поради своето зрелище, се превръща в една от любимите техники за декориране на бижута и декоративно-приложни продукти, направени в този стил.
В Русия емайлът е бил добре познат още в периода преди монгола. По времето на Киевското княжество детайли от церемониални дрехи и църковна посуда бяха украсени главно с емайл. Най-широко използваната е техниката на клозонен емайл, заимствана от Византия. Византийското влияние е особено силно изразено в произведенията от 11-12 век. В резултат тайните на производството на тези емайли бяха изгубени. През XVI-XVII век московските бижутери излязоха на преден план. След като е възникнал в работилниците на Оръжейната, широко разпространен емайл върху филигран, който е вид елитен клозонен. Разликата беше, че в този случай преградите са направени от усукана и навити тел. Основната разлика е, че емайлът, нанесен в тънък слой, не е полиран поради задълбочаването му спрямо нивото на преградите. Общата тенденция на бижутата от онова време беше разкош и лукс. Емайлите бяха използвани подходящи - многоцветни, плътни и наситени тонове.
Друг вид художествен емайл възниква през XVIII-XIX век. Ростов Велики стана руската люлка за боядисания емайл, или както се наричаше "Ростов емайл", Първоначално емайлирани рисувани икони, кръстове, миниатюрни наслагвания върху свети книги, търпели и други богослужебни прибори, както и върху дрехи на свещеници. Впоследствие светските мотиви започват да проникват в изкуството на емайла. Появиха се портрети и пейзажи, сходни по дух с пулсацията, както и вложки за бижута.
Но, може би, изкуството на емайла достигна най-големи висоти в произведенията на световно известната компания "Фаберже" (Фаберже), Компанията започва своята история през 1841 г., когато Густав Фаберже, родом от Франция, откри работилница за бижута в Санкт Петербург. Успехът и признанието на компанията обаче се свързва с името на неговия син Карл Фаберже. Получил художествено образование в Германия, Италия и Франция, Карл беше добре запознат с най-добрите традиции на европейските бижутери. В неговите творби можете да намерите ехо от почти всички епохи, от древността до модерността.
Семинарите на Faberge произвеждаха много различни продукти, но именно декорираните с емайл произведения са върхът на творческия гений на Faberge и отличителен отличителен белег на компанията. Невероятно красиви рамки за портрети, бутилки за парфюми, чаши, кутии за цигари, кутии за прах, черпаци, чай и прибори за хранене бяха украсени с уникални емайли. Безспорно най-значимите произведения на къщата Фаберже бяха уникални великденски яйца, нито едно от които не се повтаряше. Първият великденски шедьовър през 1883 г. е поръчан на бижутерите на компанията от руския император Александър III като подарък за съпругата му императрица Мария Фьодоровна.
Впоследствие бяха създадени около 50 уникални яйца за членове на императорското семейство, всяко от които имаше изненада вътре. Емайлите, ненадминати по качество, се различаваха в идеалната гладкост на повърхността. Дори и с лека промяна в ъгъла на оглед емайлът промени цвета си ...
