Текст: Дмитрий Константинов MANNY BARITON, OCTAGLE JUGGLING, KALEIDOSCOPE ИНСТРУМЕНТИ И СЦЕННИ ИЗОБРАЖЕНИЯ - ВСИЧКО ОТ ТОВА НЯМА ДА БЪДЕТЕ ПОВЪРШЕНИ НИКОГА. Дейвид Дейвид Робърт Джоунс, по-известен като Дейвид Боуи, човекът на легендата, който не само е обогатил музикалната вселена със своите творения, си отиде от живота, но и загуби малко време. КАКТО ПАУЛ Маккартни каза: „Дейвид играе значителна роля в историята на британската музикална музика, и аз съм убеден - тя има огромен влияние върху хората по света“.
Преди приятелите и роднините да имат време да се оттеглят, журналистите вече направиха диаграма от 25 музиканти, които признаха, че починалият има решаващо влияние върху работата им. И на 26 октомври 2012 г., когато Дейвид беше пълен с енергия и обяви, че работи върху следващия диск, се проведе тридневна конференция за „поклона“. Доклади за приноса на британския шоумен в съвременното изкуство бяха прочетени от десетки експерти от Америка и Европа. Кой музикант в историята би могъл да се похвали с такова внимателно внимание на културните учени през живота си?
Интересно е, че самият „хамелеон от рок музиката“, опитвайки много стилове в своята работа (и някои от които лично е генерирал), никога не е твърдял, че е ментор-ментор. Напротив, той дори някак си призна, че компанията му не води до нищо добро. „На всеки, при когото дойда, ми се придава странен начин на дъб след известно време“, оплака се Бауи, след като Марк Болан катастрофира в автомобилна катастрофа, почина от инфаркт на голф игрище „Бинг Кросби“, а Джон Ленън беше застрелян на улицата от маниак. Тези, които имаха повече късмет, след кратък разговор с художника преживяха необяснима, но успешна трансформация на собственото си творчество и някои от тях коренно промениха сценичния си образ. Този уникален талант на Боуи, изглежда, не беше напълно наясно със себе си - той просто работеше, експериментираше, обикаляше света, внимателно избягвайки пътуванията с въздух и метрото.
Между другото, музиката също го направи противоречив. На 15-годишна възраст Дейвид Джоунс получи в очите от съученик Джордж Ъндърууд. Фронтменът и басист на групата "Джордж и драконите" не сподели фен. Боуи постави пръстена на пръста на Ъндърууд за четири месеца в болнично легло, британските офталмолози спасиха окото, но средно разширеният зеник и ирис, които промениха цвета си от синьо до кафяво, останаха завинаги. По време на лечението пациентът се запозна с работата на Керуак и Оруел, чиито книги бяха донесени в болницата от брат Тери, който по-късно уби живота му, хвърляйки се под влака. Връзките с Ъндърууд след злополучната битка не са прекъснати: впоследствие Дейвид и Джордж многократно си сътрудничат, задръстват и обикалят.
ДА СЕ ДАНСИМ
Имаше твърде много 60-те вокални и инструментални ансамбли в люлеещия се Лондон, така че в началото не беше лесно да се разделиш с Боуи. Повечето проблеми бяха с вокалите, които училищните учители определиха като „посредствени“. Но той искаше да пее, Дейвид дори отпадна в името на този технически колеж, където, наред с други неща, учи дизайн и печат. Любовта към музиката, очевидно, се оказа наследствена - баща му, промоутър на благотворителната фондация, купи американски записи - Елвис, Платърс, Малкият Ричард. Впоследствие Боуи призна, че като играе Тути Фрути за първи път, сякаш чува гласа на Бог.
Вокалите бяха вокали и една и съща пластмаса за Дейвид Джоунс се смяташе от същите учители за отлична. Като добавим към това няколко урока от мим Линдзи Кемп, вид британско Марсо, обличайки музиканти от традиционни дънки в костюми по негов дизайн и имитирайки на Мик Джагър псевдонима „Нож“ Боуи, Дейвид създава не просто група, а трупа, която дава представления в един от Лондон пъбове. "Glam rock всъщност беше открит от двама - аз и Марк Болан от T-Rex", спомня си Боуи. Интуитивно уловил предстоящото мания заедно със 70 извънземни и НЛО, създателят на glam rock се опита на маска на Ziggy Stardust преди време в който той успешно обиколи цял свят, достигайки до Япония и Австралия.
Glam rock бързо напусна сцената, оставяйки предвид няколко имена - Queen, Да, Duran Duran. В един от първите видео клипове - „Бохемска рапсодия” от 1976 г., съдружниците на Меркурий се появяват в цялата си слава на този популярен стил на Боуи: къдрени къдрици, дантелена камила, чест преход към фалцето. Групата никога не е признавала официално влиянието на Боуи върху работата им (за разлика от Дюран Дюран). През 1981 г., когато Боуи записва „Под налягане“ с Queen, Фреди говори доста пестеливо за това събитие: „Аз отидох между другото, изпих няколко бутилки вино, задръстено“. Боуи щедро отказа авторството на китарния риф, който вдигна песента в класациите, но басистът на групата Джон Дийкън многократно заявява, че „всичко това е дело на Master Bo“. Докато Фреди коренно промени сценичния образ на брутален късо подстриган, в музикалния свят се формира още една интересна личност.
Майкъл Джексън, който присъства на концерта на Ziggy Stardust и His Spiders от Марс в Лос Анджелис през 1974 г., беше изключително вдъхновен от лунната разходка на Боуи, която всъщност беше част от арсенала на всеки уважаващ себе си мим. Запазени са няколко фотографии от кастинга на филма „Лабиринт“, където Боуи играе ролята на краля на гоблините и на когото е написал седем песни. На тези снимки Джаксън е прегърнат в прегръдка с продуцента Джордж Лукас, сценарист Тери Джоунс от Монти Пайтън и самия Боуи. Това е 1986 г., Майкъл вече е известен тук, иначе не би бил поканен на кастинга. Отпред - титлата крал на поп музиката и скъпи операции за промяна на имиджа, неразделна от остатъка от живота. Според самия певец музикантите на Bowie and Queen са оказали забележимо влияние върху първия успешен CD на Джаксън.
Говорейки за „Господар Бо“, не може да се пренебрегне Борис Гребенщиков. През 1973 г. Дейвид Бауи преминава през Съветския съюз на Трансибирския експрес. Три години по-късно той се връща в Москва заедно с Иги Поп, където се спуска по-обстойно. След това музикантите заминават за Западен Берлин и след няколко години в Ленинград групата на Aquarium набира популярност - необичаен набор от инструменти, необичайно интелигентни текстове и фронтмен във високи ботуши, внимателно копиращи на сцената тогава новия образ на Боуи - Измореният бял херцог. Приблизително същото, но Вячеслав Бутусов прави в Свердловск малко по-късно. Успехът е оглушителен, феновете дежурят на входа на Гребенщиков, някои пишат с кръв по белещите се стени „Боб е Бог“.
В Америка 70-те Боуи привлича вълнението на изследователя на „черната“ музика. В сътрудничество с Ленън той създава стила „пластмасова душа“, без който, вероятно, нямаше да има Майкъл Джексън, Тина Търнър и Грейс Джоунс, а цялото по-нататъшно развитие на афро-американската поп музика ще се сведе до рап и рулади в духа на Уитни Хюстън. Тук Боуи се срещна с групата Velvet Underground и нейния лидер Лу Рийд. „Без китарата на Лу, много модерни групи просто не биха възникнали“, казва Боуи в интервю за Уилям Бъроуз, скромно мълчалив, че той е този, който е довел Рийд към соло плуване.
През 1980 г. излиза емблематичният сингъл на Бауи „Ashes To Ashes“ на Бауи. Дейвид Прокофиев, който се интересуваше от творчеството на онова време, експериментира със „забранената“ бележка повторно. В същото време той предизвиква създаването на т. Нар. Нелинеен обратен ритъм, придаващ илюзията за обърнато време. Преди това Боуи вече се беше опитал да възпроизвежда музика отзад с Брайън Ено. Новата композиция не само оживи редица успешни имитации (от хита на Грейс Джоунс „Либертанго“ до музиката на Астор Пиацола до саундтрака на Сергей Курехин за филма „Мистър дизайнер“), но и „сгъна“ целия бъдещ Депеш мод. Мартин Гор и Дейвид Гахан, поне, не отричат това. Той не отрече влиянието на майстора върху пънк културата и покойния Сид Викис.
Наскоро Боно заяви, че без Боуи нямаше да има U2, Мадона - че без този музикант тя нямаше да излезе отвъд образа на бунтарски тийнейджър от Средния Запад.
В края на нулевия шоумен и музикознавец Михаил Козырев с тъга отбеляза упадъка на музикалния бизнес и в резултат на това плашещата липса на нови висококачествени хитове. Производството им направи интернет нерентабилен със своята достъпност. Същият Интернет, където Дейвид Бауи за първи път изложи своя диск през 1999 г. И през 2001 г., очевидно усещайки какво мирише на това нещо, той финансира създаването на детско радио, което трябваше да запознае хората с музика от всички стилове от класически до пънк. В ситуация, в която изпълнителите трябваше или сами да напишат музиката, или да изпробват създадената по-рано, творчеството на Lady Gaga (противоречиво, но със сигурност висококачествено) се оказа наистина свеж и мощен пробив, както музикален, така и визуален. „Моето вдъхновение е Дейвид Бауи“, новият трансформационист коментира кратко своя успех.
Три акта на магия
През есента на 1980 г. на Бродуей се разиграва пиесата „Човекът слон“, в която главната роля играе Дейвид Боуи. Театралната програма, където името на Боуи е заобиколено от траурен правоъгълник, е открито по време на ареста на Марк Чапман. На полицейския разпит убиецът на Ленън признава, че Дейвид е бил включен в списъка на смъртта му под номер две.
Но вече не говорим за музика. Дейвид Линч снима своя Човек-слон година по-късно. Без Боуи музикантът вече се завърна в Лондон. Дейвид като агент на ФБР се появява за кратко с Линч във филма Twin Peaks. Възможно ли е да се предположи, че играта Боуи е вдъхновила идеята за заснемане на театралната игра на начинаещия кинорежисьор през 1981 г., а по-нататъшният преход към истински сюрреалистично кино с бели уигвами и обръщане на времето се дължи и на влиянието на Белия херцог? Може би. Поне сега Линч страстно композира музика в собственото си звукозаписно студио.
През 1982 г. Куентин Тарантино, служител на видеоразпространение, привлече вниманието на парчето „Котешки хора“, написано от Дейвид Бауи за едноименния филм на Пол Шрьодер. „Определено имаше нещо в тази песен“, призна режисьорът в интервю за списание „Ролинг Стоун“, „Веднага исках да заснема епизод по тази тема, в продължение на около двадесет минути.“ Впоследствие Тарантино ще вмъкне „Котешки хора“ в своята картина „Нечестиви копелета“ - където героинята подпалва собствения си киносалон.
Друг майстор на сюрреалистичния нелинеен сюжет Кристофър Нолан през 2006 г. ще покани Бауи за ролята на Никола Тесла във филма му „Престиж“. Разглеждайки подробно механиката на магията, режисьорът всъщност се опитва да анализира феномена на творчеството. „Нищо сложно, всичко трябва да се развива по триактова схема“, учи един от героите. Сякаш се подиграва с инертността на изразения подход, Нолан в „Тъмният рицар“ осъзнава най-неочаквания сюжетен обрат и след това също снима филма „Интерстелар“, където всички космически специални ефекти избледняват преди завоите на сценария. Вярвам, че всички останали превъплъщения на екрана на Дейвид Бауи (дори ролите на Понтий Пилат и Анди Уорхол) избледняват преди влиянието, което имаше върху тези трима специалисти на екранни илюзии.
И ШВЕЦИЯ И ЖИВОТНИК
И първата, и втората съпруга на Дейвид Боуи бяха супермодели, така че да не говорим за влиянието на музиканта върху света на високата мода би било неучтиво, ако не само за тях. Вероятно най-засегнат от радиацията на Зиг Стардуст, Жан-Пол Готие, но имаше и други прецеденти. В различни периоди с цип на лицето си, в имитация на корицата на CD от Alladin Sane от 1973 г., не само фронтменът на шокиращата рок група KISS пламна, но и модните модели Dior и Saint Laurent. Якето на Белия херцог с характерен черно-бял орнамент през 2010 г. беше възпроизведено на пролетното модно ревю на Givenchy. Кейт Мос, Изелин Стейро, Ракел Цимерман - тези и други супермодели периодично украсяват кориците на Vogue и Elle в грим "под Боуи"; колекциите от последните години, Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten, до известна степен заемат развитието на музиканта с образованието на дизайнера или цветните комбинации на неговите картини. През 2013 г. лондонската изложба на Виктория и Алберт откри изложба от картини на Дейвид Бауи.
Музикантът написа около три дузини картини през различни периоди от живота си - в Берлин, в Лондон, в САЩ, предпочитайки добрия стар немски експресионизъм. С някакъв мрачен стил акварелите му привличат вниманието с интересни цветови комбинации, а произведенията, създадени под впечатлението на пътуване до Африка, изглеждат наистина ярки и утвърждаващи живота. Изглежда дори, че върху тези прототипи на модели е нараснало цялото дизайнерско бюро на Артемий Лебедев.
Наречен на най-влиятелния музикант според проучване на New Music Express, Дейвид Боуи мотивира отказа си от рицарство през 2003 г. с думите: „Това не е това, което работя цял живот“. Парадоксално във всичко до края, артистът трудно би могъл да артикулира „за какво точно“, дори и на себе си, но с мнението на един от братята в работилницата (китаристът на Smiths Джони Мар), той вероятно би се съгласил: „Има хора, които дори те не подозират влиянието на Дейвид Бауи. "
