РАБОТИТЕ НА НАЙ-ДОБРИЯТ ПРЕДСТАВИТЕЛ НА СЪВРЕМЕННОТО ИЗКУСТВО ЯЯ КУСАМА ДАВА ХРАНА НА ОЧИТЕ, РАДИТАЙТЕ СИЛНА ХАРМОНИЯ И ПРАВЕТЕ МИСЛО. В МАРТ НЕГО ВИЖДА НА АРТ ДУБАЙ 2014, И В СЕПТЕМВРИ В ЛОНДОН, НОВИТЕ ѝ ВЪЗСТАНОВЯВАНИ ПОМПКИ, ПОСОЧЕНИ НА „ВЕЛИКАТА ПУМПНОСТ НА ПАМПКИН“, НАПИСАН БЕЗ ...
Привличане от изкуството
Работата на ексцентричната японка Яя Кусама има нещо, което я прави абсолютно недостъпна за цели армии от художници и кралици на инсталациите. Изкуството й е наистина многостранно, защото в нея се чете целият й житейски опит, в който имаше възходи и падения, надежди и разочарования, срещи и раздяла. Трудният живот на художника от Мацумото (префектура Нагано), страдащ от халюцинации и обсебващи мисли от детството си, беше преплетен с живота на обикновена дъщеря, която майка й принуди да шпионира баща си Ловелас. Авторитарната майка не одобряваше страстта на момичето към рисуването и разкъсваше платна, които Yayoi упорито продължаваше да рисува на 10-годишна възраст. Най-накрая, през 1948 г., младата Кусама прави дългоочакваното бягство от дома и започва да изучава традиционната японска живопис в института, но не й харесва строгата дисциплина и йерархичните отношения между учителя и учениците. От този момент тя реши да експериментира сама с рисуването, разчитайки само на собствената си интуиция.
Ранните творби на Кусама представляват комбинация от традиционен японски стил на рисуване със западно влияние. Превръщайки фобиите си в картини и инсталации, художникът заминава да завладее Ню Йорк през 1958 г., където открито се противопоставя на войната във Виетнам и се сприятели с авангардни художници Франк Стела, Джоузеф Корнел и Доналд Джъд. Именно в Америка Yayoi Kusama има дългосрочна цел: да превърне името си в марка - и създава студиото на Kusama Enterprises до известната фабрика Andy Warhol, където рисува и продава филмите си, необичайни проекти, смело пускайки името си в обращение на изкуството -бизнес. И така, се родиха чанти и тениски с щампа на Кушама, издадени в ограничено издание, меки скулптури на околната среда, фестивал на боди арт и филма „Кушама самоунищожение“, който получи награди на няколко престижни филмови фестивала.
"Художниците трябва да протестират непрекъснато," казва Яйо Кусама, "тъй като все още има много проблеми с демокрацията и правата на човека, твърде много пропуски между богати и бедни. В Япония имаше много политически и социални промени през последното десетилетие, така че подкрепям младите художници даряват пари и своята работа на фондове за култура. " Днес зад раменете й са изложби по целия свят от Сингапур до Москва, документалният филм "Yayoi Kusama, обожавам себе си" и най-скъпата "бяла" картина Infinity Net, продадена за астрономически 5 100 000 долара на търга на Christie's.
Японска рецепта
За да успее, художникът трябва да притежава три основни качества: талант, енергия и свеж поглед пред времето. От тези три, решаващото в творчеството на Яйо Кусама, като правило, е последно. „От детството съм работил с точки или грах, казва Яйо Кусама.„ Според мен Земята, Луната, Слънцето и хората - всички представляват някаква точка, единствената частица сред милиарди други. Това е същността на моята философия което представлява интерес за хората. "
Когато Марк Джейкъбс покани художника да работи с Louis Vuitton, тя с готовност прие предложението и въпреки старостта си (по това време тя беше на 82 години), тя с ентусиазъм се потопи в развитието на продуктовия дизайн. В резултат на това през 2012 г. продажбите на марката се увеличават бързо. Ключът към успеха беше спокойна и игрива женственост от колекцията Louis Vuitton, създадена от Яя Кусама. Следите от таланта на щастливия авангард са очевидни: лимоненожълта рокля с черен грах, с пълнежи на пола, класически прозрачен тренч, обсипан с червен или черен грах, от който да избирате, копринени шалове и масивни торби ... "Тя черпи енергия и вдъхновение от своя приказен свят, който никога не не свършва "- сподели впечатленията си Марк Джейкъбс.
Откровената чувственост и наблюдателност на твореца я подтикна да създаде огледална стая Infinity - изпълнена с блясъка на живота, която се проведе в голяма огледална стая, стените, тавана и пода отразяваха водоем. Стотици малки кръгли светлинни диоди, залепени на тавана, мигаха в тъмното в различни цветови комбинации и дадоха на публиката ново изживяване в безкрайното пространство.
В друга инсталация I'm Here, но нищо, която беше изложена в галерията Tate Modern в Лондон през 2012 г., флуоресцентни стикери изпълниха хола - грах, който трептеше и се повтаряше навсякъде: върху фотьойли, диван, стени и прибори, създавайки впечатление за мир, сякаш гледани през магическа призма. Подобен престой във виртуална нирвана очарова публиката, принуждавайки времето да спре.
В Дубай Яя Кусама за първи път изложи с голям успех през 2012 г. под крилото на лондонската галерия Victoria Miro на панаира за съвременно изкуство Art Dubai. През 2014 г., в същия Art Dubai, „Синята песен на Кушама“, „последното цвете на нейната дълга и жизнена кариера“, според арт критиците, се превърна в основна декорация. Изглежда, че картините на миниатюрна японка са в състояние да дишат и имат "постхипнотичен" ефект, неслучайно тя стана първата жена, която получи наградата Imperial Priem Praemium Imperiale - най-престижната награда в Япония за световното признание на художниците.
През септември лондонската галерия „Виктория Миро“ стартира нова изложба „Кушама тикви“. Тиквата като обект на изкуството се появява за първи път в някои от творбите на Кушама през 1948 г., а по-късно, след като художникът се завръща от Ню Йорк в Япония, тя отново се превръща в централен символ на много от своите произведения. Художничката не крие, че има силна лична идентификация с ярко оранжев зеленчук, „храна на боговете“, и се възхищава на тиквата за „издръжливост, постоянно качество и уникални приятни свойства“. "Съвременното изкуство винаги е изтощително произведение, в което няма място за късмет, а има място само за сляпо посвещение." Кусама признава, че просто трябва да изпълни задълженията си и да унищожи обичайните стереотипи и клишета. Винаги.
