Текст: Игор Шевкун МОДАТА И ИЗКУСТВОТО ВИНАГИ СА ЗАКЛЮЧЕНИ. Но тази година, от изобилието на изкуството котировки на подиума е спираща дъха: Мондриан, Ротко, Уорхол, Brassai, FRUTRUNK ... решихме да проведат своето изследване и да разберете каква работа е вдъхновена от най-новите колекции на PRADA, CELINE, Alexander McQueen, CHANEL Джайлс.
Muralisty
Дълги години дизайнерът Миукия Прада нарочно е избрал изкуството като свой артистичен жест. През 1995 г. тя заедно със съпруга си и партньор Патрисио Бертели откри фондация в подкрепа на съвременното изкуство Prada Fondazione, участва във филма „Невъзможен диалог за художничката Елза Шиапарели, подкрепя и събира британски художници и се сприятелява с американската художничка Синди Шерман , което поставя героините на техните снимки в най-разнообразните, понякога драматични условия.
Колекцията пролет-лято 2014, озаглавена В сърцето на множеството, беше вдъхновена от стенописите на мексиканския художник Диего Ривера. Miuccia Prada покани стенописи и илюстратори от различни страни да боядисат стените на миланското шоу Via Via Fogazzaro за своето шоу. Апотеозата на инвазията на художници на модна територия е дело на Меса от Испания, Ел Мак от САЩ, Габриел Спектра от Канада, Щинкфиш от Колумбия, Жана Подробlante и Пиер Морн от Франция. "Разбрах силни, видими бойци в тях. Днес всички ние трябва да сме бойци. Но моят инструмент е мода, с която искам да интерпретирам всички дебати за ролята на жените в нашия свят. Ако носите такава смела рокля, те ще ви обърнат внимание, и тогава те ще започнат да ви слушат. Ето моята основна идея ", Миукия Прада говори за своята колекция.
Абстрактно изкуство
Изглежда, че този сезон Сара Бъртън, креативен директор на Александър Маккуин, реши да играе ексцентричен художник, опитвайки се да разбие света на фрагменти. Дизайнерката показа колекцията си пролет-лято 2014 в сградата на Парижката национална жандармерия, където моделите интелигентно дефилираха на модния подиум, боядисани в духа на абстрактното изкуство с червени, черни и бели квадратчета, като на платната на Мондриан. „Разгледахме силните жени и изкуството на 20-те години: Мондриан, Пикасо, Лий Милър - казва Сара Бъртън.„ Но преди всичко създадох красиви дрехи - това, което обичам да правя повече от всичко. “
След като роди две момичета близнаци през февруари тази година, Сара се върна на модния подиум с интерпретация на основните идеи на изкуството от началото на 20 век: коктейл от примитивни форми и графика, смели цветове и изчистени линии. Хитовете на колекцията са поли и рокли в червена, синя и бяла клетка, елегантна рокля, изтъкана от предпазни колани, и кожено палто с абстрактни щампи, както в картините на немския художник Гюнтер Фрутрунк.
Но колекцията "Пролет-лято 2014" на студента Ив Сен Лоран и дизайнера на Кристобал Баленсиага Седрик Чарлиер (Cedric Charlier) ще се хареса на феновете на мащабни картини на Марк Ротко. Авторът на колекцията покри покрива подиума с горяща червена акварелна боя и цитира стила на Ротко върху рокли и блузи, съчетаващ класика и абстрактен експресионизъм.
Поп арт
Дизайнерът Карл Лагерфелд в колекцията есен-зима 2014 игриво смеси сцените на картините на Анди Уорхол с атмосферата, показана на най-скъпата снимка в света - диптихът на Андреас Гурски от 99 цента (на търг в Лондон Сотбис беше продаден за рекордните 3 346 456 долара) , В резултат на това шоуто се премести в огромен хипермаркет. „Изкуството също се превърна в продукт“, казва Лагерфелд, като намеква за склонността на поп изкуството да възпроизвежда своите произведения.
В началото на 60-те години в бохемския Ню Йорк модата беше елитарна и твърде буржоазна - не всеки можеше да си позволи да купува дрехи в такива модни бутици като известната Параферналия. Днес самите модни и арт предмети са дошли на масите. Зрители и модели с колички за храна станаха клиенти в хипермаркета точно на модното ревю, където бяха представени повече от 500 различни продукта и ярки арт предмети с логото на Channel: кокосово мляко Lait de Coco, гумени ръкавици с гардении, прикрепени към тях, планини от банани и ананаси , прахове за пране, стъклени бутилки с минерална вода и дори пресови снимки на колекции, представени в гигантска кибритена кутия. Според Лагерфелд съвременното изкуство е най-креативният начин за изразяване на себе си.
Но червеният хибискус върху рокли и блузи от есенно-зимната колекция Victor & Rolf приличат точно на платната "Flowers" от Andy Warhol (1964). Холандският дует не крие факта, че черпи вдъхновение от известните „флорални“ картини на Уорхол, които се превърнаха в отличителния белег на кръстника на поп изкуството.
Улично изкуство
Шоуто на Celine, което се проведе под ремикса на известния хит на Soul II Soul „Back to Life“, от самото начало звучеше като предизвикателство - предизвикателство към понякога твърде монотонната френска мода и скучните рекламни образи. Дизайнерът на къщата Фий Филот успя да синтезира нетривиална история, в която има място за улично изкуство и черно-бели фотографии на известния френско-унгарски фотограф, художник и скулптор Брасай. През 30-те години той създава уникални снимки на съвременници на Пикасо, Дали, Матис и Жан Джине на Монпарнас, а също така заснема двойки целуващи любовници, ръцете на гадатели на карти на таро и нощните парижки партиджии. Колекцията на Фийби наистина прилича на графити и известните надписи на Brassai, ако те биха могли да бъдат боядисани в ярки цветове.
Когато разгледате колекцията Celine, ще видите и илюстрации на американския художник Тони Вирамонтес, който в края на 70-те работи в тясно сътрудничество с Vogue, Marie Claire и Le Monde и работи с модни къщи като Valentino, Yves Saint Laurent и Chanel. Фийби показа на публиката точно какво се очаква от нея. Хитът на сезона бяха коктейлни рокли, изработени от течащ сатен, уютни жакардови палта с многоцветни щампи, бели плисирани копринени поли с бордо щрихи и червени и черни панталони. Резултатът беше перфектна сценография, сякаш е изградена за мюзикъл за модата.
Снимка 90-те
Но британският моден дизайнер Жил Дийкън (Джайлс) в последната си колекция призна любовта си към „Ролинг Стоунс“ и модели и фотографии от 90-те години. В колекцията за пролет-лято Жил се влюби в тестова снимка от 1997 г. за Прада от английския моден фотограф и режисьор Глен Лачфорд, в която Амбър Валета плава в лодка на мъглива река, гледайки далеч от камерата, прелиствайки албуми за съвременно изкуство и дърпайки маратонки на краката си Adidas Gazelle, които бяха зашеметяващ успех на самото шоу на Giles, съчетани с подпухнали рокли.
Беше установена силна връзка между свободата на 90-те и копринените рокли на Giles, която дизайнерът изрази в цитати от други снимки на Lachford в черно-бял стил, например с Кейт Мос. В резултат колекцията на Жил се оказа наистина креативна и цитатите на фотографиите бяха забулени, но все още се гадае в готическата атмосфера на шоуто.
скулптура
От италианския дизайнер Антонио Маррас най-много очаквате вариации по темата на съвременното изкуство. През този сезон Маррас създаде пролетно-лятна колекция, вдъхновена от причудливото произведение на американската скулпторка Кати Рутенберг. Дизайнерът призна, че е прекарал цялата ваканция в писане и рисуване на приложения на ръка и създаване на обемни, почти триизмерни картини върху платове. Нежни цветя, щампи от облаци, дървета и градини ... Използвайки естествен памук от най-простия сив и бежов оттенък като вид платно, Антонио въплъщава истинска триизмерна градина върху плата: цветя, скици на човешки лица, боядисани с черно мастило, бродирани пчели, сякаш готови да изнесат във въздуха , и апликации от цветни венчелистчета, изработени от сребърна кожа.
Модели се разхождаха по костюмите на модния подиум към живия звук на флейти, виолончело и пиано, насочвайки зрителя към древногръцката митология - истории за умелата тъкачка Арахна и красивата нимфа Дафна. Маррас като оригинален и ярък художник е сигурен, че съвременното изкуство е двигателят на прогреса. "Рокля става платно за художник, празен лист за писател, партитура за музикант. С други думи, рокля е само начин да разкажете цялата история", както Маррас описа творческия си процес зад кулисите на Миланската седмица на модата.
