ДНЕС ИЗКУСТВЕНИЯТ ПРОСТРАНСТВО НА ЕМИРАТИТЕ Е ЗАПЪЛНЕНО С БЕЗОПАСНОСТИ, Скулптури и монтажи, създадени в смесени жанрове. ЗА НАЙ-СВЕТЛИТЕ ЗВЕЗДИ - В НАШИЯТ ПРЕГЛЕД НА ДНЕС. Халил Абдулхивад: „Важно е да се работи за изкуството“
Базираният в Дубай художник Халил Абдулвахид започва творческата си кариера в Ателието за свободно изкуство Хасан Шариф, създадено през 80-те години. Той беше толкова вдъхновен от творческите открития, че реши да се посвети на художественото образование на по-младото поколение и да усъвършенства собствените си умения. Днес, освен че тренира начинаещи художници, Халил работи и в сектора на визуалните изкуства на Дубайския комитет за култура, където участва в много инициативи.
Кариерата му се състои от два „маршрута“ - живопис и видео. Картините на Халил са добре разпознаваеми поради използването на мощни цветове и тъмни тонове, но той все още продължава да експериментира.
Какво оказа най-голямо влияние върху творческия ви избор?
Разбира се, работата ми е в студиото на Хасан Шариф. Не мисля, че бих се състоял в творчеството, без да продължа по този път. Той ни научи да се наслаждаваме на творчеството и, което е важно, да работим в името на изкуството в най-чистия му вид. По този начин той разпали страстта ми и ми помогна да се задълбоча в работата, а също така вдъхна чувство на дълг към бъдещото поколение.
Как намерихте своя стил в рисуването?
Всичко продължи както обикновено. Днес използвам много тъмни цветове, особено за създаване на фон. Не защото минах през тъмнината. Само с тъмен фон светли или бели цветове наистина светят. Искам зрителят да сподели страстта си с мен.
Какви елементи са необходими за развитието на изкуството в ОАЕ?
В известна степен арт сцената показва естествен и бърз растеж, но трябва да създадем инфраструктура за младите художници и, разбира се, да им осигурим достъп до образование. Сред нас има достатъчно хора, които са страстни към изкуството, които трябва да контролират процеса и да не изпускат от поглед нито един детайл. Въпросът не е от какво се нуждаем, а как да го направим по-добре. Искаме да изведем нашите художници на международно ниво.
Azza Al Kubaisi: "Бижутата ми позволяват да разкажа история"
Най-често тя се нарича първият дизайнер на бижута на Emirate, но всъщност Azza Al Qubeisi е също художник и предприемач и, което е важно, грижовна съпруга и любяща майка. Аза завършва университета в Гилдхол в Лондон през 2002 г. и се завръща в Абу Даби, където преподава работилници за дизайн на бижута. След като държавата обяви програма за подкрепа на местните таланти, тя създаде платформата „Произведено в ОАЕ” и отвори собствени бутици в търговски центрове. Нейните продукти и скулптури са изработени от злато, сребро, палми, гуми и дори тамян. Вярвайки в бъдещето на своята страна, Azza Al Qubeisi използва материали, традиционни за нейната култура, давайки й вдъхновение и позволявайки да запази корените си.
Защо решихте да учите бижута?
Специално предпочетох неговите скулптури, защото исках да уча майсторство и да превеждам идеите си самостоятелно, без подкрепата на никой друг. От друга страна, бижутата ми позволяват да разкажа история. Освен това за мен беше много важно да проправя пътя на местните дизайнери и да им позволя да усещат, че имат на какво да разчитат.
Работата ви отразява местната култура. Разкрива ли се вашата личност в тях?
Да. Всичко това се свежда до. През 2008 г. разбрах, че всичко, което правя, е да се опитам да разбера кой съм. Винаги ме трогваше историята на баба ми, нейното оцеляване.
Тя яздеше камила, поддържаше домакинството и се грижеше за 10 деца. Днес нищо от онова, което я заобикаляше в ежедневието, вече не съществува. Това е интересно, от една страна, и странно, от друга, но баба ми, която все още е жива, не казва нищо за това. Вярвам, че тези истории ми позволяват да продължа напред.
От 2011 г. създавате инсталации с палми. Разкажете ни за това.
Културата в общия смисъл е взаимодействието на човек с околната среда. Ако не правим нищо за себе си, тогава кои сме ние? Работата ми не е само занаят: тя е събиране и благодарност.
Те показват как хората са оцелели в миналото, как можем да живеем в бъдещето и да правим нещо днес, за да бъдем емирства. Можем да се развиваме и да бъдем интересни за други нации, но в същото време да поддържаме свой собствен стил. Това е част от моята философия, като разбирам кой съм и къде се движа.
Абдул Кадер Ал Раис: "Щастлив съм, че работата ми се изучава в училище"
Един от най-известните емирски художници Абдул Кадер Ал Раис започва кариерата си още преди създаването на ОАЕ, през 1964г. Той беше пионер в областта на визуалното изкуство в страните от Персийския залив, все още продължава да усъвършенства своя стил и сега действа като ментор за бъдещите поколения. По едно време той става един от основателите на Обществото на изящните изкуства на ОАЕ и печели безброй награди, включително първата в историята на изкуството и литературата награда Шейх Халифа.
В неговите пейзажи - точно описание на природата и вродената енергия. Абдул Кадер Ал Раис участва в изложби по целия свят от 1965 г. и днес никоя колекция от арабско изкуство не може без неговите произведения.
Кога започна да рисуваш?
През 1965 г., когато бях на 14 години. Бях изпратен в Кувейт и там намерих албумите на Рафаел, да Винчи и Рембранд. Не знаех как да чета английски, затова просто разгледах снимките. Тези творби ме поразиха. По-късно научих за Моне и Писаро и оттогава обичам импресионизма. До 1968 г. вече бях решил за собствения си стил.
Ти проправи пътя към по-младото поколение. Чувствате ли отговорността си към него?
Да, разбира се. Понякога посещавам училища или каня деца в моето ателие. Получих талант от Бог и не се уморявам да Му благодаря, че Той ми позволи да стана пример за подражание на младостта. Много се радвам, че децата учат работата ми в училище.
Какво промени коренно пазара на изкуство в ОАЕ?
Откриването на аукционната къща на Christie, появата на панаири Art Dubai и Art Abu Dhabi Art, разбира се, изграждането на културния квартал на остров Saadiyat. През годините нищо не се случи. Но изведнъж всичко се промени!
Зумей Ал Сувади: "Моето изкуство е моят дневник"
Емирската художничка Сумая Ал Сувади не избра дигиталното изкуство като свое призвание - тя сама го избра. От 16-годишна възраст, дори преди да се сдобие с компютър, тя използва програми като средство за самоизразяване. В нейните картини - много атрибути на мистицизма, които могат да се видят в портрети на жени с непропорционално големи очи. Zumaia провежда и благотворителни фестивали на изкуствата, където той действа като куратор. Освен това тя не изоставя професията на моден дизайнер и собственичка на собствения си бутик.
Как се включихте в изкуството?
Братовчед ми учи графичен дизайн в колеж в Дубай и изглежда съм се заразил от нея. Бях на 16 години и бях напълно очарован от дигиталното изкуство. Молех родителите си да ми купят компютър и когато мечтата ми се сбъдна, инсталирах Photoshop и започнах да експериментирам, да правя блогове.
Защо рисувате жени с големи очи?
Исках да създам свой собствен стил. Когато започнах, в ОАЕ имаше много малко художници, които рисуват с компютърни технологии. Моите произведения не могат да бъдат наречени нито арабски, нито емирски - те са универсални, това е моя собствена търговска марка. Разширих очи и хората започнаха да мислят, че тези образи приличат на мен.
Тоест във вашата работа има елемент на автопортрет?
Изобщо не. Аз съм воден от страст или лични истории. Изкуството ми е моят дневник. Това е мястото, където идвам, когато искам да си отдъхна. Това е един вид торбичка за пробиване. Аз съм заета жена с куп ежедневни проблеми. Емоциите ми намират изход в изкуството ми. Понякога плача, когато рисувам, и, знаете ли, такива произведения се продават моментално.
Ламия Гаргаш: „Обичам да изследвам пространства“
Ламия Гаргаш, млада художничка със срамежлива усмивка, преодоля много препятствия, преди да постигне успех на арт сцената. Докато все още учи в колежа „Сейнт Мартин“ в Лондон, тя започва да изучава празни домашни пространства и през 2004 г. подписва договор с галерията „Трета линия“ в Дубай. Едва през 2012 г. тя придоби авторски доверие и разработи свой собствен стил, достоен за големи фестивали. Ламия работи с камера със среден формат и в жанра на аналоговото кино.
Вашата поредица от снимки „През гледащото стъкло“ придоби изключителна популярност. Разкажи ни за нейната идея.
Аз съм много срамежлив човек и трябваше да се боря с това. Просто исках да говоря за идеята си много просто - защото това е, което срещам всеки ден. Процесът отне много време: първо трябваше да намерите модели, които да говорят за тяхната несигурност, а след това да ги въведете в правилното пространство и да организирате снимките. Когато хората за първи път видяха моята работа, те казаха, че мога да го направя във Photoshop, но идеята ми беше друга.
Останалата част от работата ви е посветена на домашните пространства. Това ли е и твоят стил?
Много обичам да изследвам пространства. Връзката ми с тях е нещо омайващо. Харесва ми индивидуалността на пространството, това, че то принадлежи на определено време, но то не е фиксирано никъде. Интересува ме естеството на времето и идентичността на домашните пространства.
Ще продължите ли да правите фотография?
Изобщо не. Обичах аналогова фотография, защото харесвах процеса на чакане, но няма да спирам дотук. Всъщност се опитах да избягам от фотографията, за да получа по-печеливша професия. Но където и да се преместя, винаги се натъквах на фотобизнес.
Матар бин Лахей: "Моят стил е движение"
Наистина изтъкнат художник, скулптор, собственик на собствената си галерия Матар бен Лъчж, преди да стане звезда на местната арт сцена, се крие в студиото 16 години и провежда експерименти. Едва след много години майсторът успява да намери необходимите инструменти и материали, за да изрази своите идеи. Неговият уникален стил се отразява във вечното движение - и в живописта, и в скулптурата. Всяка година неговите мащабни произведения се излагат по време на Рамадан в The Dubai Mall.
В галерията му Marsam Mattar през последните 10 години са проведени майсторски класове за повече от 1200 ученици. Новите планове включват привеждане на художественото образование на институционално ниво.
Кой те вдъхнови да се занимаваш с изкуство?
Майка ми Когато бях на 13 години, тя мечтаеше, че един ден ще бъда свързана със златото. Все още помня този ден. Вторият сън е мой собствен. Винаги съм мечтал да стана професионален художник и сега живея в тази мечта.
Как определяте стила си?
С една дума - движение. Това е името на следващата глава от моя живот. Ако няма движение в снимката, това не е за мен. Животът постоянно се променя и ние се променяме с него. Движението на идеите в главата ми никога не спира и искам да го покажа на хората. Не искам да имитирам никого.
Имате собствена галерия. Какви са вашите предложения за развитието на съвременното изкуство в ОАЕ?
Трябва да разберем, че не всеки художник е истински. Имаме много хора, които рисуват, но ни трябва филтър, който да филтрира истинските таланти. Важно е да поддържаме изкуството на правилното ниво у нас, въпреки че бързо се разрастваме.
Джалал Лукман: "Аз представям емоции"
Преди 20 години Джалал Лъкман беше първият дигитален художник в ОАЕ. Днес неговите произведения от смесени техники - платна, скулптури и инсталации - са с пълнометражно, амбициозно и дори агресивно действие. Той работи с дърво, алуминий, стъкло и поцинкована стомана в опит да изрази „сурови“ емоции, които не могат да бъдат поставени в две измерения. В работилницата си в столичния квартал Мусаф той създаде 10-метрова скулптура на Невидимия гигант и намекът за усмивка - самата Мона Лиза с брада, която все още украсява входа на галерията Манарат Ал Саадият. От 2008 г. той ежегодно провежда арт турнета, в които художници от различни националности могат да изследват пейзажите на ОАЕ.
Защо преминахте от цифров към смесен?
Имах чувството, че пропускам нещо важно. Работата ми просто говореше, но трябваше да крещя, така че промених жанра. Беше много естествено за мен. Мога да визуализирам и създам третото измерение - и това несъмнено работи в моя полза.
Съгласни ли сте с твърдението, че работата ви е зловеща?
Не всички мои произведения са тъмни, но хората ги етикетират така, защото изразяват агресия. Тези, които ме познават, разбират естеството на работата ми. Докато други обвиват продуктите си в бляскава обвивка, аз гледам нещо „сурово“. Независимо дали е любов, омраза, похот, алчност, щастие или тъга - получавам вътрешно вдъхновение и изобразявам емоции.
Чувствате ли отговорността на художника?
Както гласовете, така и историите не трябва да бъдат цензурирани - трябва да сме честни с днешния ден и да подчертаваме важността на емирското изразяване, особено когато толкова бързо губим своята идентичност. Правителството изгражда Лувъра, но те няма да възпитат тригодишни деца. Това е наша отговорност. Трябва да отглеждаме изкуство от корените.
Мейсън Ал Салех: "Творчеството няма граници"
Младият художник Мейсън Ал Салех определя собствения си стил като сюрреализъм. В нейните картини човек често може да намери скелети на хора и животни. Мейсън започва да рисува на осемгодишна възраст, а през 2010 г. получава диплома за дизайнер в университета в Заед. Първата самостоятелна изложба се проведе през 2010 г. в арт центъра в Марая в Шарджа, а една от първите продажби беше диптихът „Para” - изображение на мъжки и женски скелети в национално сватбено облекло в Емират.
През 2013 г. в галерия The Ara в централен Дубай художникът представи изложбата The Dara Chronicles - колекция от произведения, направени в смесени медии, използвайки рентгенови и винтидж куфари: тя го посвети на лайнера, потънал в Персийския залив през 1961 година. Дядо Мейсън беше един от малкото, оцелели след бедствието.
Какви емоции изразявате в работата си?
Моите творби имат чувство за хумор - това е ясно видимо в поредица от скелети, въпреки факта, че темата за смъртта се играе в нея. Създавайки сериала „Даровите хроники“, бях погълнат от трагедията с лайнера, който се отрази на семейството ми. Гмурках се там със съоръжения за гмуркане и рисувах точно под водата. Всъщност ме вдъхновяват истински истории - както тези, които чета във вестници, така и тези, които ми казват моите близки.
Къде виждате границите на творческата свобода?
Няма граници, изразявам се както искам. Това е пълна свобода.
Какви материали използвате и защо?
Зависи от концепцията за работа. Избирам материали, които отразяват стойността на това, което създавам.
Как виждате приноса на арабския свят за развитието на изкуството в световен мащаб?
Наблюдаваме рязко увеличение в областта на съвременното арабско изкуство и повишено търсене от колекционери. Тези промени са настъпили през последните пет години.
