МОДНА ИЛЮСТРАЦИЯ ДНЕС ВСИЧКО ПРЕДВАРЯ ФОТО. СЛЕД НЕГО ПОПУЛЯРНОСТ В ГЛОССИЙСКИЯ СВЯТ СЕ РЕШИХА В КРАЯ НА 60-те, НИТО НИКОЙ НЕ МИСЛИ, ЧЕ СКИТЕ СТРАНИ ДА СТАНА ТЕНДЕНТ. КАКВО, СТАНДАРТ, струва си да копаете по-дълбоко: МОДНА ИЛЮСТРАЦИЯ - ЗА 500 ГОДИНИ! От векове илюстрацията е основният източник на визуално съдържание и важна форма на комуникация в модната индустрия. Основната й цел беше да предаде дизайнерската идея в обем и форма. Обикновено илюстраторите използват акварели, цветни маркери и моливи, пастели, пастели, мастило и дори въглен.
Още през 16 век възникна необходимостта от отпечатване на книги върху костюмите на съседни нации. Илюстрациите бяха основната единица информация във всяка публикация и скоро придобиха първия „тенденционен“ атрибут: събирането на илюстрации стана страшно модерно. През следващия век влизат в употреба книги с джобни размери, в които често се срещат черно-бели снимки, а след още 100 години започват да създават отделни раздели с илюстрации на дрехи.
Разцветът на рисунката, разбира се, настъпи заедно с развитието на модни списания. Между другото, в края на XIX век списанията се издават в две версии: черно и бяло и "лукс" - цветни. Тиражът на такива издания като Vogue и L'Officiel е малък - от 1200 до 2500 екземпляра, а само 30 екземпляра бяха предназначени за редовни читатели, отпечатани на хартия с най-добро покритие и издадени като подаръчен албум. Все по-често илюстраторите предлагат не само снимки на дрехи, но и изображения на жени и мъже в различни стилове, като по този начин дават на читателите практически съвети относно дрес-кода.
През 1900 г. френският моден дизайнер Пол Поарет започва да кани професионални художници да създават илюстрации за собствените си колекции. Поарет често работеше в дует с Пол Ириб, чиято работа беше повлияна главно от стила на ардеко. Ирибе добави карикатурни елементи към творбата, така че стилът му бързо да бъде разпознаваем. Скоро илюстрацията започна да се появява на кориците на престижни френски модни списания. В същото време корицата не отразява непременно общото съдържание и се разглежда повече като отделно произведение на изкуството. Това беше времето на такива изключителни илюстратори като Жан Демархи, Бернар Блок, Сигрид Хънт. Сред тях бяха талантливи рекламодатели като Анди Уорхол и Рене Груу, които представиха илюстрацията като специален рекламен жанр.
Залезът на ерата на илюстрацията дойде през 1932 г., когато на корицата на Vogue се появи първата снимка. За една нощ стойността и уместността на картината паднаха. Пристигането на такива емблематични фотографи, „суперзвезди“ от 60-те, като Дейвид Бейли, Брайън Дъфи, Теренс Донован, стана логичният завършек на илюстрацията като масова среда за създаване на блясък. През 60-те години се използва все по-малко, въпреки че служи като допълнителен източник за творческо търсене, бързото производство и успешно търговско облекло, готово за носене, започва да измества мода, фотографията замества илюстрацията на всички нива на печатни материали. Освен това пионерските илюстратори като Карл „Ерик“ Ериксон, Кристиан Берард и Рене Бушер, които заснеха най-елегантните, аристократични, самоуверени образи на водещи модни дизайнери на 20 век, започнаха да умират.
Днес, въпреки революцията в цифровите технологии, модните илюстрации отново станаха популярни. Интернет е плодородна почва за амбициозни художници. Факт е, че изкуството и новите технологии днес са неразделни, а илюстрациите стават все по-популярни. Освен това, качеството на изпълнение и скоростта са се увеличили значително и е лесно да „избършете“ грешните щрихи. Barbara Khalyuniki, Klim Everden, Gladis Palmer, Hiroshi Tanabe, Ricardo Fumanal, Richard Grey, Tanya Lin, Zoe Taylor се обявиха с разработването на първите онлайн платформи и форуми.
Наличието на информация и социални мрежи, чрез които художниците могат лесно да се изразят, да си създадат публика и да създадат име за себе си, са друга причина за завръщането на модата в илюстрацията. Сред най-активните илюстратори в Instagram, например, са авторите на @paperfashion (Кейти Роджърс, 491 000 последователи), @ddrawbertson (Доналд Дробертсън, 142 000 последователи), @studiodore (Гарант Доре, 110 000 последователи), които постоянно подхранват интереса на публиката с пътувания , специални проекти с марки и видео уроци.
Заслужава да се отбележи и социалният компонент на илюстративния жанр. Светът на висшата мода, уморен от „сниманите“ до неузнаваемост модели, се завръща към модната илюстрация като по-изключителна и, колкото и да е странно, „органична“ форма и образ на човек. Свежият интерес към рисунката е оправдан и от необходимостта да се създаде по-хармоничен образ, който няма нищо общо с обсесивните и не винаги здрави „стандарти за красота“, промотирани в съвременната масова култура. Може да се направи паралел между философията на легендарния илюстратор Дейвид Даунтън и пластичната хирургия. „За мен колкото по-„ отработена “е рисунката, толкова по-лошо е, тайната се губи в нея и става невероятно скучно“, отбелязва художникът. Всъщност понякога дори е страшно от „клонингите“ на модели и други подобни ...
Но обратно към красивото. По същество илюстрацията е скица на човек на хартия. Гъвкавостта на линиите, простотата, образността и асоциативността са атрибутите на илюстрацията. Важно е художникът да предаде настроението и характера на човек в няколко щрихи и често след десет или двадесет скици от различни ъгли се създава окончателната версия на портретна модна илюстрация. Това е красотата и силата на рисунката - в онази неуловима естетика, която няма рамки за време и пространство, която през годините не губи актуалност и преминава в категорията на златните класики. Все по-често можете да намерите скици на илюстраторите от Близкия Изток Nujud Alsudairi и Shamek Blueui, които украсяват страниците на лъскавите списания в Близкия изток. Шамек използва традиционната арабска калиграфия, която оживява, например, във влак от рокля. Изображението е уместно в контекста на местната култура. Нуджут обаче се позовава на естетиката на ерата на упадъка, въпреки че самата художничка живее в Рияд, в Саудитска Арабия.
Днес илюстрацията стана толкова търсена, че хонорарът за едно произведение средно може да достигне 400 долара. Най-често илюстрациите се допълват от фотосесии, материали за авторски права, както и колажи в тенденционни списания за мода и стил. Както всеки вид изкуство, той вече няма да излезе от мода, а по-скоро ще се промени заедно с развитието на „пикселната култура“, която върви по пътя на по-нататъшна манипулация със смарт технологии и сензорен екран. Кой знае, може би скоро ще е възможно наистина да „изсмучеш прилична илюстрация от пръст“?
