Снимки: Максим Шатров
"" Кажете ми, пием ли или не пием? "" Пием, разбира се ", пърформансът започва с пиене в къщата на героя Гоша Куценко. Първият акт ще се проведе в полупразна ергенска стая, вторият акт от другата страна на стената - на балкона, с отворени прозорци и вратата (остроумна сценография-превключвател е измислена от Алексей Кондратиев). Сюжетът е прекроен от режисьора Виктор Шамиров по руски начин - така че публиката, особено мъжете, да могат лесно да се разпознаят и да се смеят безгрижно. Трима бивши съученици се срещат да пият, да си говорят за коли, жени и поли Айк и си спомнете първата любов - зашеметяващата Мая, която учи в тях в същия институт в края на 80-те години, Гоша Куценко играе уж пияния ерген Толик, който между бутилките успява да преподава в университета. Неговите приятели, Джийн и Марк, са по-успешни и семейство отдавна: Гена-Юшкевич има скъп костюм, автомобилен салон, съпругата на Полина и две деца, а бизнесменът Марк-Марянов, който обича да се хвали с дизайнерски дрехи и нова кола, току-що напусна семейството: заподозря жена си в държавна измяна, той лесно и весело тръгна въобще сериозно. Основното събитие се случва точно преди антракта: появява се същата Мая, която всички обичаха, а тя взе и замина за Лондон в продължение на 15 години. Тя изобщо не се е променила ... едва след автомобилна катастрофа, тя се движи в инвалидна количка. Тук всъщност започва изпълнението, в което всички герои започват да си казват истината. Както се оказа, не винаги приятно “.
Откъс от рецензията на пиесата "Истината"
Ирина Апексимова, Гоша Куценко, Дмитрий Марянов и Константин Юшкевич играха истината в Дубай. За това определено трябва да благодарите на организаторите на поредното турне на продуцента на "Независим театрален проект" Елшан Мамедов - Stars Dome Group и Al Khalidiah Tourism.
Да преразкажеш цялото представление е неблагодарна задача. Гражданите трябва да отидат на театър! А самият Бог командваше такива изпълнения, в които са ангажирани най-известните съвременни руски актьори, познати ни от многобройни телевизионни сериали и от нови филми. Елшан Мамедов и неговият „Независим театрален проект“ вече успяха да зарадват дубайската публика с комедията „Боинг Боинг“, а съдейки по плановете за театралния сезон 2009–2010 г., въпросът няма да спре дотук. Но да се върнем към „Играта на истината“ и да поговорим със звездната трупа. Освен това, не след представлението, както обикновено се случва, но дори преди да започне.
Добър вечер на всички. Не знам дали сте били в Дубай преди, но как ви се стори градът ни?
Ирина Апексимова: Не ходихме на обиколка на града, така че няма какво да кажем за града. Прекарахме време след пристигането си в хотела и плувахме в морето. Водата е невероятна просто!
Дмитрий Марянов: Да, водата е нещо!
I.A .: Водата е невероятна, хотелът е прекрасен. Това е самото щастие, когато попаднеш от студената и киснала Москва в жегата. Затова имаме най-прекрасните усещания.
Работите много в театри, предприятия, играете във филми. Повечето от рускоезичните зрители, живеещи в Емирствата, знаят за работата ви по телевизионни сериали. Как Елшан Мамедов успя да ви събере всички, за да участвате в пиесата „Игра на истината“?
ДМ: И това не е първият ни съвместен проект. Първата беше пиесата „Дамски нощи.“ Но те все още не са решили да я доведат тук ...
Организаторите казват, че вече са решили и с нетърпение очакваме това изпълнение през май догодина ...
ДМ: Хайде!
Константин Юшкевич: Има такъв формат, разбира се ...
ДМ: Да, относно екипната работа. Все още имахме постановка на „Снежанка и седемте джуджета“, играна от същия състав, и сега, „Играта на истината“. Следователно това не е първата ни работа. Всички разбират, че продуктът не е лош, затова ние сами общуваме добре помежду си. Надявам се ...
Обикновено всеки актьор избира за себе си кое му е по-близо - филм или театър. Всеки от вас, където обичате да работите повече?
Гоша Куценко: Ние сме звездите от миналото .... Нарекоха ни това в едно списание.
К.Ю .: Да, беше ...
Не може да бъде! Между другото, често ли имате причини за негодувание срещу журналистите?
ДМ: Да, така е.
I.A .: По-рядко има причини да се радвате и да казвате: "Благодаря ви много."
И все пак, театър или филм?
GK: И това, и друго. Основното е удоволствието, което вземате от работа, а как се случва, не е важно. Да момчета?
К.Ю .: Някои от нас са работили в репертоарните театри и знаят какво е, когато сте назначени на роля според принципа на разпределение. И тук правите само това, което искате, и никой не може да ви принуди да направите нещо друго.
Оказва се, че едно предприятие е определено ниво на свобода?
I.A .: Бих казал, избор.
К.Ю .: Във всеки случай, тази версия на работата в проекта за независим театър или спектакъл, който ние сами съставихме, предоставя възможност да правите това, което наистина искате.
Всеки актьор трябва да играе разнообразни роли. Тук вие, Ирина, дълго време работите в театъра, играейки класиката и дори се опитвате в Холивуд, а вие, Боже, сте играли много супер герои. Кажете ми, по-трудно ли е да играя - комедична или драматична роля?
И.А .: По-трудно е да играеш в лоша драма. Когато лош сценарий и лош режисьор. Но когато всичко съвпада - това, за съжаление, е много рядко. Когато звездите се сближават в драма, режисура и партньорски компонент. Тогава това е щастие и няма значение дали вашата роля е драматична или комедийна.
играта "Игра на истината" сближи звезди?
И.А .: Да, звездите се събраха тук.
ДМ: Те се съгласиха точно тук, както трябва ...
K.YU .: Ако имате предвид нас, тогава да - ние се съгласихме. Това е сигурно.
Разбира се вие, кой друг ...
GK: Всъщност всички сме стари приятели. И затова ние сме щастливи, че работим в една и съща продукция и на една и съща сцена.
Кажете ми, моля ви, съществува ли самото понятие за приятелство в днешната актьорска среда?
I.A .: За какво говориш, какво приятелство? Ние седим тук и тихо се мразим взаимно (смее се).
ДМ: Виждате ли, никой от нас дори не се вглежда в очите. Не, добре, шега, разбира се.
Особено между мъж и жена можете да говорите за приятелство, защото със сигурност никой няма да пресече пътя един към друг. Вярно, всичко е нормално с приятелството.
Искам да отправя следния въпрос към Ирина и Дмитрий. Как имате достатъчно време да участвате в такива телевизионни проекти като Ледена епоха или Две звезди? Какво ти дават лично тези проекти? Никога не сте искали да поканите приятелите си да участват в тях?
И.А .: Опитахме се да поканим приятелите си, но те отказват. Тук Гоше, предложих да отида с Дима да се пързаля. Те просто се страхуват, страхуват се. Двамата с Дима сме безстрашни хора, а това са страхливци ...
ДМ: Все още се пързаля в ледниковия период.
K.Yu .: Вярно е, той е на практика от пързалката до нас ... И аз имам семейство.
GK: И аз имам проблеми с краката ... (смее се)
ДМ: Да, ако щеше да те кара така на лед, щях да погледна. Когато за пръв път се качих на кънки на лед, преди миналата година, реших, че мога да ги окача обратно на куката. Но тогава, когато пролетя първият сезон, разбрах, че всичко, ударих…. Сега, без това, някак не е интересно. Отидох в ледниковия период заради мързела. Защото разбрах, че не мога да се карам на фитнес или басейн и ще намеря сто осемдесет и пет хиляди оправдания и причини да не го правя. И там е творчески процес, макар и труден физически. Всеки брой е мини-пърформанс, мини премиера ...
Пеенето не е толкова опасно, колкото кънките. Защо да не участвате в проекта „Две звезди“?
К.Ю .: Бог също не даде възможност на всеки да пее. Тук дадох на Ирина. Някои изпълнения ме помолят да пея само в комедийни епизоди.
ДМ: Да, когато Константин и аз играхме в театъра „Ленком“ (между другото, работихме там 11 години), веднъж имаше такъв момент, когато трябваше да изпея някаква фраза в пиесата „Кралските игри“. По принцип пеех, без да изпадам в нито една нота, което предизвика атака на хомерен смях от Марк Анатолиевич Захаров, който каза: „Така че продължете да пеете“. След това ходех по учители по вокал през цялото лято и научих тази фраза наизуст, за да я изпея правилно, което разстрои Марк Захаров напълно. Затова сега се опитвам да танцувам в изпълнения ...
К.Ю .: Ние пеем в изпълнения само когато е необходимо комедийно място.
Дмитрий, твоят филмов дебют беше „Над дъгата“, където героят ти пееше много добре, макар и с гласа на Владимир Пресняков-младши ...
ДМ: Това винаги е така при мен. Не само това, Дмитрий Харатян също говори за мен там ....
И.А .: Ето, как идва славата!
Въпрос към всички. Как мислите, колко добър е режисьорът на руската сценична версия на пиесата „Игра на истината“ Виктор Шамиров успя да пренесе френската пиеса в съветската действителност от 80-те години?
GK: Режисьорът не беше особено „извисен“ по този въпрос. Той просто ни събра и ние действахме както винаги правим с френски пиеси, които нашият продуцент Елшан Мамедов успява да купи, да седне и да ги пренапише. Затова основният сюжетен ход остана тук - трима момчета и тяхната приятелка, която идва да ги посети, всичко останало е напълно пренаписано от нас от първата до последната реплика.
К.Ю .: Дори някои сюжетни обрати.
ДМ: Нова игра се оказа, абсолютно. Тогава вероятно би трябвало да сте посочени на плаката като съавтори ...
К.Ю .: Като цяло, да. От оригиналната пиеса не е останало нищо, освен броя на героите и ситуацията. И името на Филип Лелуш, като драматург ...
GK: Между другото, французите дойдоха при нас, гледаха нашата продукция. Защото във френската версия тази пиеса продължи всеки ден и продължителността й беше един час и десет минути. Такъв донякъде сериен формат в театъра. А у нас тя беше издигната до ранга на драматично театрално представление с две акции в голяма зала за 1200 души. И имат подобни пиеси, предназначени за камерни зали, за 150-200 зрители. Нещо повече, Филип Лелюш първоначално поиска нито един ред да не бъде променен в играта му, докато той не седна в залата и разбра, че нашата „Игра на истината“ е абсолютна адаптация, която той наистина харесва. И тъй като използваме различни драматични движения, той се страхуваше за нас, когато имахме паузи по време на действието. Как е това, пауза в самото начало на представлението? И тогава, когато публиката изведнъж започна да ръкопляска, той разбра, че тези паузи са оправдани и необходими. Между другото, използвахме много от движенията „Mhat“. Московският художествен театър е много сериозно училище.
ДМ: Но с проявленията "Вахтанг" ...
GK: Е, да, и тогава разбихме жанра и достигнахме дори до GITIS, за да улесним зрителя.
Трябва ли често да импровизирате по време на изпълнението?
GK: Да, постоянно.
ДМ: Ние правим само това.
K.YU .: Спомняте ли си как мишката влетя? В началото не разбрахме какво се случва. Виждаме, че публиката не ни слуша. Мислим, че може би това е нашият текст, така че ги дразни? И тогава се оказа, че тази прилеп оживя, когато светлините на прожекторите бяха включени и прелетяха из залата ...
Д. М.: Тогава казах нещо от рода на „който не е затворил клетката с папагала“, защото в декорацията имаше клетка. Тогава Гоша каза: „Къде е патицата?“, А те му отговориха: „Патицата оживя и отлетя.“
GK: Всъщност ние свободно импровизираме, защото текстът се измерва и проверява от нас и не бързаме да се разделяме с него, но ако възникнат подобни ситуации, тогава композираме в движение. За настроението. Колко държави сте посетили с това шоу?
ДМ: Проведохме голяма обиколка на Украйна, „играхме истината“, според мен в осем големи града. В Латвия имаше, в други страни.
Коя зала е най-трудна за скалиране и от какво зависи?
GK: Всички зали се люлеят, просто качеството на люлката е различно. Някой се люлее „в пълен размер“, докато някой е така. Всъщност, колкото по-малко осъществяваме контакт с публиката по време на представлението, толкова по-добре. На първо място нашите герои трябва да се забавляват на сцената, след това публиката няма да скучае.
ДМ: Наскоро играхме пиесата „Дамска нощ“ в Санкт Петербург, така че залата беше толкова „тежка“, че едва реагирахме.
Тогава ми кажете, моля ви, кой е вашият зрител? Кой отива в пиесата „Игра на истината”, „Дамска нощ”? Младите хора постоянно седят в социалните мрежи? Хора на средна възраст?
GK: Ние в пиесата „Игра на истината“ умишлено заобиколихме темата на социалните мрежи. Когато написаха сценария, първо искаха да се закачат на тази тема, да говорят за факта, че нашите съученици герои се отписват един на друг, а след това се отдалечават от него. Вероятно защото режисьорът и сценарист на пиесата Виктор Шамиров е последовател на неочаквани обрати и обича да се отдалечава от стандартите. От всичко, което може да се очаква, той веднага се оттегля.
Написахме цялата пиеса въз основа на този принцип - в един момент зрителят мисли, че всички събития в него са предвидени, а след това изведнъж всичко отново става неуловимо. Тук се крият най-интересните и ако следваме стереотипи, тогава всичко ще се загуби и просто ще трябва да развеселим публиката и да използваме някои други инструменти.
Започваме първия акт с факта, че трима мъже се събират в една и съща кухня и веднага докосват теми, от които не можеш да се измъкнеш и всички очакват това. И тогава пристига Ира и всичко се променя ... Тази интрига според мен е интересна за зрители от различни възрасти.
Ирина, въпрос към теб. Обикновено зрителите рядко успяват да ви видят в образа на романтична героиня, по-често въплъщавате образите на силни жени с трудна съдба или необичайна професия. Колко харесвате героя си в това представление, заобиколен от любовта на трима мъже наведнъж?
I.A .: Знаеш ли, всъщност съм свикнал, когато любовта на трима или четирима мъже ме заобикаля и ми е много удобно в него ... шегувам се, разбира се (смее се). Не става въпрос за това какви роли обикновено ми предлагат. Това представление е забележително с участието си, така че да бъда с тези млади хора на сцената е много удобно и приятно за мен. Прекарвам време в това представление с голямо удоволствие. Особено харесвам отношението към работата на цялата ни компания.
С кои режисьори на театър или филм бихте искали да работите?
ДМ: Искам да повярвам, че в допълнение към постигнатото вече ще се получи много повече. Искам да работя с Виктор Шамиров ...
GK: С Марк Анатолиевич Захаров.
ДМ: Костя и аз вече работихме с Марк Анатолиевич в театъра, искам още. Особено във филмите. Имаше много интересни филми, но по някаква причина наскоро спря да снима. И финансовата криза е причината! Но той искаше да стреля със сигурност.
Как е актьорската работилница във времена на криза?
К.Ю .: В театъра кризата е по-малко забележима, отколкото в киното ...
ДМ: Това е вярно. Сега по някаква причина, продуцентите на филми, не разбирам защо, събраха се и изведнъж решиха, че артистите печелят много. Те започнаха да се занимават с лоши маниери и да броят парите на други хора. И в същото време те започнаха да намаляват плащанията на живо на тези участници, които са подписали споразумения и все още не са приключили. Това е неприятно.
Вашите роли, които играете във филми и на сцената, влияят ли на героите ви?
GK: Ролите ми като цяло не ме засягат. Мисля, че имам такава стабилна психика, че не знам какво трябва да играя, за да може това да ми повлияе. Не действам по поръчки и се опитвам да играя това, което ми е по-близо. Моят принцип е да извлека максимума от това, което правя. Ако в киното актьорът все още може да бъде изкушен от пари, тогава в театъра най-важното е екипът и приятелите на сцената.
Защото започвам да изпитвам див дискомфорт, ако не харесвам някого. Затварям се. Така бях възпитана от Московската школа за художествен театър, бях прикована там много навреме. И за мен най-важното е свободата. Обичам състоянието, в което ролята успява и се чувствам като свободен човек. В тези секунди много се гордея със себе си.
Господи, моля те, кажи ми, искал ли си някога да играеш обикновен човек, а не супер герой и не любител на героите?
GK: Днес ще играя обикновен, обикновен съветски човек. Театърът е основната платформа, където можете да се включите в постоянни експерименти, изследвания. За съжаление филмът не позволява това. Киното е вид печат, при който в рамките на вашата роля се изисква определен набор от игрални качества от вас и където вашите 100% хитове не се развиват. А театърът всъщност съществува, за да извика своето „аз“, да отвори червата си.
Искате да кажете, че сте истински в театъра?
GK: Аз съм истински в песните си. Така че, когато се върнем в Дубай през май с представлението „Дамска нощ“, ще донеса със себе си цяла чанта от дисковете си. И ще правя търговията точно на входа на залата ... (смее се). Не, разбира се театърът. Случи ми се така. Любовта ме заведе в театъра. Влюбих се в актрисата и започнах да се грижа за нея. Благодарение на нея попаднах в задкулисието, в този актьорски свят, в тези кухни с вечни събирания. Хареса ми всичко това и това, което всички тези хора говориха, беше коренно различно от това, което направих тогава, уча в Института по радиотехника. Исках свободен живот и го намерих.
Тук Ирина, Константин и Дима дълги години работеха в стационарни академични театри и едва тогава преминаха в „безплатно плуване“. Отначало изобщо не ме заведоха на театър поради професионална непригодност. Затова започнах да работя в предприятие. Момчетата дойдоха по-късно. Срещнахме се тук и не можем да се насладим на съвместната работа за осма година. К.Ю .: И бях изгонен заради непригодност ...
G.K., D.M. и К.Ю. (заедно): И заедно носим гордото знаме за непригодност! (Смее)
GK: Между другото, играта „Игра на истината“, като цяло, относно факта, че всички ние стигаме до тази така наречена непригодност в живота ни, ние разбираме, че основното не сте вие в професията, т.е. и професията е във вас.
Ирина, след като напуснахте Московския художествен театър, имахте възможност да останете в Холивуд. Защо избрахте да работите в предприятието?
И.А .: Можех да остана в Холивуд и дори живях известно време в САЩ, летяйки обратно до Москва всеки месец, за да играя в Московския художествен театър, разбрах, че в Америка никой няма нужда от мен. В Русия, в Москва имам семейство, имам професия, постигнах нещо в живота си. В Холивуд бих очаквал дузина поддържащи роли и като правило „лоши руснаци“, изиграни от почти всички наши актьори, които се опитаха да им помогнат.
Напуснах театъра преди да го ръководи Олег Павлович Табаков и когато той ме покани обратно в Московския художествен театър, вече работех в друг театър. И там играх Аркадиина в Чайката. Е, играе, играе и си тръгва. Вече погълнах свободен живот, труден, но красив по свой начин. И днес ми е много трудно да се върна в стационарния театър.
Константин, кажи ми, винаги ли си искал да си актьор?
К.Ю .: Като дете не исках да бъда художник, само когато гледах „Кинопанорама“ и там бяха присъдени някои награди, харесвах тази професия. Веднага след училище влязох в театралния институт, но това се случи от само себе си. Може би съм някакъв фаталист, но засега всичко ми харесва. Но тук аз като Гоша определено не исках да бъда инженер по радиоелектроника.
Момчета, всеки от вас има някаква съкровена роля, която наистина искате да играете?
K.YU .: Знаете ли, мечтата за „ролята на Хамлет“ вече се е превърнала в често срещана фраза, или нещо подобно. Попитайте ни тук, седнали кой би искал да играе Хамлет. Наскоро бяхме на форум на режисьора и там ни казаха: "Е, с този състав, нека Хамлет да играе." Е, какво е? Нека да уредим Олимпиадата в Хамлет кой ще играе по-добре. Всеки ще се представи със собствено изпълнение ...
ДМ: Да, аз също предложих да направим фестивала Хамлет или фестивала на чайката. Кажете ми какво още може да се добави към тези пиеси според акаунта в Хамбург? Сега, нека журито да седне и да гледа двеста осемдесет хиляди хамлета ... Това вече е невъзможно. Всеки театър трябва да има Хамлет, Чайка, Три сестри и чичо Ваня. Нищо лошо, разбира се, но зрителят има нужда от нещо друго. Необходимо е режисьорите и продуцентите да се издигнат и да потърсят нещо ново. Така е нашият Елшан Мамедов. Той е добре свършен.
К.Ю .: Всъщност не съм против класиците, но е много по-приятно да работя с модерна игра. Всички зрители вече познават класиката наизуст.
ДМ: И тогава, това, което правят много режисьори - те приемат „Хамлет“ и го поставят по някакъв начин грешно, а публиката, вместо да се наслаждава на изпълнението вечер, седи и пъзели. И тогава те се прибират вкъщи и казват: „Това според мен е пълна глупост“, а режисьорът по това време казва: „Но те не ме разбраха“.
GK: А има и театри, чиито режисьори се оплакват, че зрителят не ходи при тях. Виждате ли, зрителят е виновен за това, че не се интересува да ходи по тези театри. И се задава въпросът, те казват, как става, че ние свирим, а те (публиката) не отиват ...
Оставаха само няколко минути преди шоуто. Кажете ми, кога се чувствате истински щастливи?
ДМ: Да, поне тази сутрин. Потънал в морето и щастлив. Сутринта отворих очи - топло, скъпа! Ето го - щастие.
К.Ю .: Радвам се да се наслаждавам на малките неща.
GK: Щастието може да бъде ежедневно, и седмично, и месечно ... Всичко зависи от човека.
ДМ: Или когато се събудите в новогодишната нощ и под коледното дърво се крие точно подаръкът, който сте чакали. А на следващия ден се събуждате отново и мислите защо сте в такова добро настроение и изведнъж си спомняте, о, да, подарък вчера ... И отново всичко е наред с вас.
I.A .: Най-щастливите моменти са тези, които са изпълнени с любовта и грижите на вашите приятели и роднини.
Е, благодаря на всички за разговора. На тази оптимистична нота се разделяме да се срещнем отново след няколко минути. Само този път ние ще бъдем в аудиторията, а вие ще бъдете на сцената. Успех И ще се видим скоро.
